我在戏剧何处

我思故我在。笛卡尔的哲学命题似乎在说现在的“我”，作为社会的我，我也在世俗、制度和谎言中生活。我是人，“我”是“什么人”。戏剧中的“我”越来越不是“人”了，体验失去“我”才会清醒去寻找“人”。而戏剧中的“人”越来越没有了人样，那种地域性体制下的惯性创作让人丝毫看不见美感，而我们想看到摸到一些发育健全的人，品格真实的人物。可惜戏剧中的“人”却无法摆脱每一个历史时期赋予的惯性思维，让我们无法看到“人”的传记，睁眼闭眼看到的都和宋代以后讣告式的国家传记如同一胎，临盆后的血液化验如同老者一样粘稠陈旧，而“我们”还谓之新鲜。戏剧的矛盾把阴影与亮点投射到“我”的心上，“我”的心灵又把阴影和亮点反射到戏剧之中，借道德戏剧之名压抑一方的人性，却要满足另一方的“教化性”，何来戏剧良知道德，戏剧的当代意义在哪里？某些地方的戏剧为什么不能真实地活着……我在戏剧何处。“我与我周旋久，宁作我。”东晋名士殷浩的这句话，思来想去，真绝，真是一个极其富有现实感的生动主题。         

                戏剧长期以来一直沦为国家宣传的教化工具，所以上海说中国没有戏剧，主要指的是话剧，非职业戏剧的兴起把戏剧的多样化、艺术化推到市场，某些市场是艺术家的市场，绝非观众的市场，某些是观众的市场，而非艺术节的乐园，不管什么市场，他们都在戏里强调了人性。         

                羊老师应该这样写戏剧在我何处思考         

                学习了···         

                套用一个文艺院团领导的话——我见到了人性最夸张的一面。文艺院团改制和分房时，领导这样感慨。现在，没有艺术家了，剩下的只是一些有点名气的演员，“德”在他们身上已无踪影，所以也注定了他们只能是一个小演员。推而广之，其他的是不是也这样呢？         

                演一出百老汇的经典名剧给老百姓看，有几人能看懂？唱个二人转给大学教授看，演出结束后估计大部分教授都会评之低俗。。。。。。。。根据不同的受众群，创作不同层次的作品。这样才会有市场，才会有口碑。。。。。。。多谢老师，学生受教了。         

                外行，不知道该怎么说艺术，若只为市场而创作，真的是热爱艺术人的悲哀。艺术不能脱离群众，但也绝不该是迎合。制度啊，世俗啊，生存啊，这个市场真是砸人~         

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