赵振川《乐居图》

2013-03-04 22:55:34 作者：阳化杰来源：浏览次数：0

赵振川《乐居图》

乐居图赵振川作

和赵振川先生接触过的人，都有这样的感觉：他为人朴实厚道，谦逊随和，又不失原则。他的艺术创作，兼收并蓄,广采博取，又敢于自立面貌。赵振川自幼受到良好的文化教育和艺术熏陶，其父赵望云是“长安画派”的创始人之一。他除随父学习中国画外，并受业于石鲁、何海霞等大家。加之从小和父亲的学生黄胄、方济众、徐庶之等人一起生活，也受到师兄们潜移默化的影响。

在赵振川深入钻研中国画创作的过程中，他遇到两个相互关联的问题：如何处理笔墨与丘壑、境界的关系；如何解决写生与创作的矛盾。对前者，他反对唯笔墨论，既重视笔墨又重视丘壑，更进一步追求境界。看赵振川的画，发现他的每一幅画都得益于客观自然的启发，程式化的笔墨在他手下因表现对象和主观感受的不同，呈现出不同的艺术面貌和风采，达到一定的境界。

赵振川有自己的写生观与创作观。他说：“写生不仅需要尊重客观，还要会编，我的画就是在生活的基础上编出来的。”编，就是画家不依赖于对自然山水的模仿，以它为范本发挥想象力的重新创造。赵振川敢于编和善于编，是因为他一有生活，二有修养。他心中装有广阔的大自然资源和古今绘画的经典，他又善于用自己的智性与悟性去消化和融会它们。有前者，他的画始终有一股动人的勃勃生机；有后者，他的画温文尔雅、耐人寻味。

“中和”是中国古老的哲学范畴。世间万物的生长、发展与变化，皆离不开这个规律，绘画也不例外。赵振川深谙艺术的中和之道。他作品的“猛”，来自西北大自然的浑茫，来自他胸中的大气，来自他笔墨语言的自由随意和看似漫不经心的点擦皴染；他作品的“温情”，来自他对西北山水中诗意的发掘，来自他性格的厚道与纯朴，来自他笔墨语言的抒情与写意。在技巧上，他善于处理黑白、疏密关系，善于在画面上有机地穿插线与块面。他的笔墨泼辣圆融，凌而不乱，破笔破锋，气势恢宏，无论从审美情趣、精神蕴藉，还是从笔墨方法、图式结构来看，都达到一种和谐的状态。

（邵大箴）

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