艺术观点：诗情画意是中国画的灵魂

艺术观点：诗情画意是中国画的灵魂

艺术是一种或多种技能发展到一定的高度（高峰），给人们创造出一种精神（思想）上的享受（或美的熏陶）。
中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。
    中国画结合紧密的古典诗词，这种优秀的传统文化艺术样式——诗情画意，是要靠吾辈继承，发扬光大和传递下去，否则将会形成断层……那么如何继承发挥呢？ 笔者认为：书画者除了修炼笔墨及书画造型艺术技巧外，还应多多加强文学（特别是古汉语）的修养，这些“字外功，画外功”不是短期可成的事，而需有志者长期的积累，以及反复的操练，才能日趋完善。笔者现将自己的做法表白如下：
一、依画题诗：
画与诗（词）都属于审美活动（心理上的），是美学范畴的两种存在形式，一种是外显的、平面的（绘画是直观的），使欣赏者一眼就知道画的是什么)；而另一种则内含：诗（词）的文学语言内含深、寓意广、言简意赅，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。并且这两种形式可相辅相存、相互转换。即通过读画而理解、体味产生意境，将读画产生的意境，用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。

即：画  读画    意境    文字记录     诗（词）。

例如：〈现代〉 傅抱石的《平沙落雁》：

读画体会意境：
在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停 吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬 ……。一群大雁掠过头顶，“呀”…“呀”地自南飞去， 屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊.。
1.依画之意境作诗：（如图一所示）
平地风起愁近秋①,       【仄仄平平仄仄平，】
沙飞卷带百花休②。      【平平仄仄仄平平。】
落幸③屈子《离骚》④奏, 【平平仄仄平平仄，】
雁去流水《九辩》⑤忧。  【仄仄平平仄仄平。】
① 愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③  落幸：失落[失 去]，宠幸。④《离骚》 ：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。
顾绍骅自作“藏头诗”《题傅抱石·平沙落雁》136×68cm   纸本    2003年创作

诗的释义：
在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒…秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

2.再如：<宋> 马远的《雪》：

读画体会意境：
一场大雪覆盖了整个山林，大地披上银袍，天公将大地打扮洁白无瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘——“美丽动人”。 人踪缈缈、兽迹难寻，整个冰雪世界是多么空寂、清新，又是多么寒冷，严酷啊，这漫漫冬天多么长呀 ……。忽然，闻得一阵阵"呀呀"…的叫声，只见一行白鹭（候鸟），又从南方飞回来了，树上的雪开始熔化了——春天来了。
图二
依画意写诗：（如图二所示）
银装裹素锁群山，   【平平仄仄平平仄，】
猛兽无寻数迹难①。 【仄仄平平仄仄平。】
千里冰封岂罩住？   【仄仄平平平仄仄，】
一行白鹭②依旧还。 【平平仄仄仄平平。】
①数迹难：这句话的意思是：猛兽因天气的寒冷，而躲藏起来〔冬眠〕，故看不到野兽的足迹。②白鹭：白鹭鸟（候鸟）。
②注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

二、依诗意作画：即：诗（词）  理解诗意      意境    绘画语言     画

1.例如：㈠唐 李白的《朝发白帝城》：

（如图三所示）

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

这是著名唐代诗人李白的一首诗。用绘画语言只能表现平面空间，不能表现时空关系和音响.因此

我们只能着重于用绘画语言（线条等），来表现自然景观（如：山川、河流、树木、烟雾的等）。最为重要表现的一句是“  轻舟已过万重山”。

2.《李白诗意图》：〔唐 李白《梦游天姥吟留别》句〕

世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

这也是唐代诗人李白的一首诗句。画面上有：人物（李白）、瀑布、山石、树木、花草、……

画面重点要表现的是：“安能摧眉折腰事权贵？使我不得开心颜。”表现“诗仙”的“仙意”就得将主人公画得“桀傲不顺、漠视一切”的“仙骨”，并配以“仙风”、“仙气”来衬托。

三、创作------“诗情画意”（即：诗、书、画三位一体）：

如何读画写诗（或依画题诗）呢?  笔者认为：这须作者有敏锐的观察力，丰富的联想力，扎实的文字表达能力及古汉语（古诗词）写作能力。即：首先在读画时，就要读出画中的主题思想，揣摸其作者所需表达的意思，然后根据画中的“一草一木”进而产生自己丰富的联想，突出一个主题；记下画的意境，而后依意境做诗。诗文篇幅一般不宜大，以绝句为佳(即一首四句)，但需严格按近体诗规定的格律来：

⑴字数、句数都有规定（如：五绝  四句 20字 ;七绝  四句 28字）。

⑵一定要押韵，韵母相同的字，在不同句子的同样位置上出现叫押韵。（一般考虑句尾，故又称韵脚）。

近体诗每首只限一韵。

⑶平仄有定式，汉语四声除平声外，上、去、入三声称仄声。平仄有严格的定式。

(4)讲求对仗。为达到“学开车，先使车开动起来，再学修理…”的目的，笔者认为：①只要严格地按照平仄格律（现代汉语中的一、二声字为平声，三、四声为仄声）。②抓住主要表达的意境或内容。③有时还要以经据典。④要尾句押韵。

通常我们都是先作画、品画。而后，依照画的意境再严格地按照‘今体诗’的要求来作‘《 五绝》’、‘《 七绝》’（或者律诗）。亦可先作诗，后依诗作画。

《中国山水诗意画——峡江秋色》

顾绍骅【自作题画诗】绝壁现帆影，红叶盛崖顶。峡江满秋色，闲翁五言吟。

【欣赏】在陡峭的山峡绝壁中，远处显现帆船的影象；茂盛的红叶树生长在山崖的顶部，将画面“染红”，好一片秋天丰收的景色充满整个山峡的江山。我看到这样的美丽风光，忍不住把“五言”诗词作。

规格：68×68㎝  纸本设色  2008年10月创作

顾绍骅推荐“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，并且，进行重新整合、排列达到“经典”（再创造的高峰）真正做到“一诗一画、一画一境界”】因为，这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”，并且集古句的“诗词格律”不容易错，只是掌握好“韵律”就好！

中国山水诗意画——《渔材》

【题画诗】淬砺秋水清，树木生天际。到晓在渔船，不耕自有余。

【欣赏】秋日硕大、金红衬托，水如磨石、清澈见底；古木参天、浓荫繁茂，奇花异草、人间仙境。水面上，由远及近放排的阵阵歌声，扁舟渔者撒开渔网的水声共同交织着；那“无边落木”江中现，满舱鱼儿水里来。常言道：一方水土养一方人；渔家人清晨开始就在船上，不需要耕种，自给自足、丰盛有余呀！

【解释】 “渔”者，既有“谋取”之意，也有“富余”之意也；然而，“材”与“财”谐音，故财、材相通、材财之意相连也；因此，《渔材》者，谋取财富，财富有余之意者也。

规格：50×100㎝  纸本设色   2014年春节创作

本诗出处：

《樵人十咏·樵斧》唐·陆龟蒙

淬砺秋水清，携持远山曙。丁丁在前涧，杳杳无寻处。

巢倾鸟犹在，树尽猿方去。授钺者何人，吾今易其虑。

《湖中晚霁》唐·常建

湖广舟自轻，江天欲澄霁。

是时清楚望，气色犹霾曀。

踟蹰金霞白，波上日初丽。

烟虹落镜中，树木生天际。

杳杳涯欲辨，蒙蒙云复闭。

言乘星汉明，又睹寰瀛势。

微兴从此惬，悠然不知岁。

试歌沧浪清，遂觉乾坤细。

岂念客衣薄，将期永投袂。

迟回渔父间，一雁声嘹唳。

《寄庐山贾处士》唐·许棠

时泰亦高眠，人皆谓不然。穷经休望辟，饵术止期仙。

彭蠡波涵月，炉峰雪照天。常闻风雨夜，到晓在渔船。

《鱼蛮子》宋·苏轼

江淮水为田，舟楫为室居。

鱼虾以为粮，不耕自有余。

异哉鱼蛮子，本非左衽徒。

连排入江住，竹瓦三尺庐。

于焉长子孙，戚施且侏儒。

擘水取鲂鲤，易如拾诸途。

破釜不著盐，雪鳞芼青蔬。

一饱便甘寝，何异獭与狙。

人间行路难，踏地出赋租。

不如鱼蛮子，驾浪浮空虚。

空虚未可知，会当算舟车。

蛮子叩头泣，勿语桑大夫。

综上所述， 笔者认为：从一般技法表现上讲，难以体现中国画的内含（中国画的这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓）。诗 、书 、画溶为一体，这才是中国画的真谛，是国学（国萃），是中华民族的骄傲（越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。）；因此作为传统文化的继承者—书画家，我们必须掌握熟练应用“诗情画意”来多出“精品”，弘扬国萃。

附：

诗中有画画有诗，题画诗的独有魅力！2015-11-14

【题画诗】

张 震：孤吟惟有白云知

题画诗，就是把诗题在画面上，是绘画章法的一部分，也是中国画特有的一项内容，全世界所有画种的画作都没有这种形式。题画诗从作用和价值上讲，是画面的延续，是作者抒发情感，谈论艺术见解，或咏叹画面境界的媒介。题画诗按清代方薰所说：就是“高情逸志，画之不足，题以发之”。这就像古人说诗歌那样，诵之不足，歌之；歌之不足，舞之蹈之。

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色， 只流清气满乾坤。（元，王冕）

宋代之前，极少有题画诗，虽然有人把顾恺之的《洛神赋图卷》视为诗画结合的经典，但那只是顾恺之根据曹子建的诗意而发挥的，严格地说，与题画诗并无本质关系。宋代之前，大多数画作不题诗，甚至不落款，那时可能尚没形成题长款长句的风气。王维是大诗人也是画坛开宗大师，要说能写，王维是善画者中最能写的，可以没完没了地题上长长的诗款，但王维的画作并没有题诗。在唐宋之际，不仅是王维，如唐代的李思训父子，张萱，周昉以及稍后的荆浩，范宽都不题款题诗，最多在树枝间或山石背后签上名字。其实，这些人在世的时候，皆有文名，都有文卷和诗卷，有的甚至声名远播。

茸茸毛色半含金，何独啾啾去母傍。白日千年万年事，待渠催晓日应长。（明，沈周）

宋以后，开始形成文人画，文人画又是中国的一大特色。中国人有一特点，喜欢归类，其实文人画，就是指出自文人和士大夫之手的画作。画者在闲睱之时，握管铺纸，以遗兴养气为主，潦潦数笔，构皴出一派画境，或草堂听雨，或松下读易。文人画并不在乎像不像，现实中有没有，而是特别看重格调高雅，看重有味道，有书卷气。苏东坡算是文人画的早期人物，苏学士的画作谈不上精湛高古，在部署纪律方面也不太讲究，他的画作甚至不如他的学生张文潜。但他却能奇想用笔，静雅用墨，自成一格。尤其是他的题画诗，更是淡雅从容，能将画面推向纵远。像他的《春江晚景》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。像他的《书李世南所画秋景》：野水参差落涨痕，疏林敧侧出霜根。扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。都是情景交融，情境悠远的题画诗，这些诗作况味，恰是一波一波的涟漪，能长久地在人的心灵里轻轻地荡漾。

去年新竹种西墙，今岁墙阴笋渐长。一日生枝三日叶，秋来便已蔽斜阳。（清，金农）

题画诗的盛行时代，在于宋、元、明、清，诗传画中意，画写物外形，在那个漫长的时期一直非常流行，诗意、诗味、诗境等文学因素，一直在画面中起着主导作用，不懂文学没法画画，几乎成了中国画的一个画理。在那个时代，几乎所有的画家，首先是个诗人或者作家，他们用文学的思想去画画，而画出来的作品也更具有文学性和诗学境界，这又是中国画的大特色，这一点与西方不同，西方人画的是历史，中国人画的是文学。

习习香薰薄薄烟，杏迟梅早不同妍。山斋尽日无莺蝶，只与迷人伴醉眠。（清，恽寿平）

在载入史册的宋、元、明、清的大画家中，他们传世的大多数作品上都有题诗，有的诗作非常著名，可以说诗史大观中的精品。像南宋的李唐，当他南渡初至杭州，无人识他画作，他贫困潦倒时，便在画幅上题上了那首极有讽刺意味又脍炙人口的诗篇：云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。像元代的王冕，他终生布衣，以梅花示淡泊，显人格，他在《墨梅自题》中写道：吾家池砚池头村，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。他的这首诗，真是写到了所有淡泊名利，向往正气人的心里去了。

画是思想和心灵的产物，同样诗也是心灵和思想的显影，在中国浩浩的题画诗中，也是什么内容都有，可谓琳琅满目，多彩纷呈。你是什么样的人，就会有什么样画面，什么样的诗篇。徐渭可以说是一代狂士，他的题画诗同样也狂，毫无顾忌，他在一幅狂草般的水墨牡丹上就有这样的句子：我学彭城写岁寒，何缘春色忽黄檀。正如三醉岳阳客，时访青楼白牡丹。这首诗的确烦不了，“时访青楼白牡丹”，直接告诉别人他是妓院的常客。金农也是这样，他是怪客，特立独行，画怪诗巧。他的画作想象奇特，笔墨另类天真，他既是这样的人，他的题诗肯定也是天真巧妙。他在送给一个赴考举子的一张册页上，仅画了粉墙一角，杏花一枝，但题诗却极有味道和空间感：青駾嘶动控芳埃，墙外红杏墙内开。只有杏花真得意，三年又见状元来。他真是聪明之极，别具一格，不画骑马远行，不画肩担书箧，仅用一首诗就将啰里啰嗦的画面全部省略。

秋菊灿然白，入门无点尘，苍黄能不染，骨相本来真，近海生明月，清谈接晋人，漫持酤酒去，看到岁朝春。（清末民初，吴昌硕）

精彩绝妙的题画佳作，应该和画面相得益彰，相互增补，宛若一段精彩的相声，离不开捧哏和逗哏。一个人再能画，画面的尺幅和画的内容总是有限的，配上好的题画诗，就会给画面增添翅膀，让画境越千里。现在的画坛有些人反对题诗，理由是绘画又不是文学，吴冠中就说过，画就好好画，干吗非要题诗？其实这种反对没有多大道理，只要是画面需要，干吗非要划清界线，锦上添花又有什么不好，让高超的文学作品把画境抬到更远又有什么不好。当然，中国画中也常使用“穷款”，用得好也是奇兵，像八大山人的“哭之笑之”，就是典范中的典范。画作不一定都要题诗，烧什么菜都放肉并不可取，但恰到好处的诗，令人陶然的诗，还是必不可少的。

中国人是极讲传承民族文化的，中国人的艺术，要说与世界其他民族有什么明显区别和特色的话，应该是融会了老庄影子，兼容禅味禅机的寄情艺术和言志艺术。寄情和言志，是中国艺术家从古至今的看家本领。像恽寿平有一幅画，就是这方面的典型，画面勾几株红树，皴一顶远山，几片流云，树下一扁舟一钓叟，本来这并无多大意义的小景，然而他一题诗，却突然让人进入另一番境界：

千树红霞一钓丝，

孤吟惟有白云知。

却笑淡然溪上叟，

白头犹作帝王师。

近代题画诗仍是画家必须的功课，像任伯年、吴昌硕、溥儒、黄宾虹、启功，林散之都是这方面的高手圣手，都能立思即成，都能做到言止而意远。这些前贤的题画诗，有时是宣纸上的另一种云水烟霞，能洇润赏者的心肺，让人玩味再三。在这些前贤中，我尤爱林散翁的题画诗，是再世的陶县令和孟襄阳，大朴大淳，天真烂漫，就像斗笔饱蘸淡墨落笔，看似随意涂落，其实成竹在胸，瞬间呈现块块水墨肌哩——终日昏昏唯一睡，睡中颇得禅三昧。醒来却写梦中山，不重形骸只重味。现代画家能题诗的越来越少了，作的佳者更是难道，善画不善诗，善诗不善画，诗书画三绝者，几乎已是广陵散。

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