[原创]琉璃雕琢大师——冰花楼主张维用

<STRONG></STRONG><STRONG></STRONG> 北京2008奥运的周末，踏上前往中国琉璃之乡——山东博山的火车。此行目的是探访博山现今的琉璃行业发展状况，也是为拜访从事琉璃雕琢的高级工艺美术师——张维用先生。 初到见面，就体会到山东人特有的豪爽之气，已经67岁的张老怕我们找不到，抛开正在整理的出版资料，亲自到路口迎接。至家中，我们谈及博山琉璃的发展及自身的成长过程，观看家中摆放的字画奇石等，了解到关于张老的一些故事。 中国工艺美术馆内，有一件名为“十六大阿罗汉”瓶的琉璃雕琢作品，因其雕琢精细，所制浑朴简古，艳如宝玉，被作为馆藏工艺品永远收藏，作品署名冰花楼主。很长一段时间，香港收藏界以为冰花楼主是一位清朝乾隆年间的琉璃艺术“高人”,然而遍查资料却找不到关于“冰花楼主”的资料。直到2000年9月，香港收藏家李景勳举办个人藏品——清代玻璃珍品展览时，请来故宫博物院文物专家夏更起先生，方才知道冰花楼主原来是山东博山美术琉璃厂的一名高级工艺师，本名张维用。 热情交谈之际，张老带我们参观了他的工作室“两平米精舍”、文稿、以往琉璃雕琢作品的样稿、照片等，并赠再版的《冰花楼诗文集》与《烟壶》杂志创刊号，另我等不胜欣喜。“两平米精舍”是一个空间狭小的工作间，只容得下一人之座、一台雕琢机、一个灯和细小的雕琢工具，墙上挂着两幅“两平米精舍”字样。<STRONG> 张维用 生平纪事</STRONG><STRONG></STRONG> “我不是什么大师，只是一个工匠。” 张维用，别名冰花楼主，1941年生于连云港市新浦。1960年参加工作，先学习内画，后改为琉璃雕琢设计。1964年他设计了一只梅花碗，上有“孤山前面三百株”七字隶书，这在当时的博山还属首创，从这只碗开始了他雕琢艺术的生活。几个月后，这个刚进入刻花组的新手就担负起设计制作新产品的任务。有堆雕瓶、堆雕青蛙烟缸、套红荷花烟缸等，其中青蛙烟缸的照片被青岛外贸部门印的一本样品册选作封面。 1966年遭文化大革命迫害，批斗专政，终年劳改。12年后才昭雪平反。 1974年，他开始了16寸至20寸特大型琉璃雕琢瓶的创作。他先后创作《三打白骨精》瓶，《龙风纹》瓶，《缠枝西番莲》瓶、《赤壁麈兵》瓶等大件作品共8件，代表了那个时期博山琉璃雕琢的最高水平。 1979年，他制作的《后羿射日》壶和山他没计的《镂空风纹笔筒》在省工艺美术创新评比展览会上双双获奖，《淄博日报》的一篇长篇报道《美琉之春》中报道了他这一时期的许多雕琢精品。 1982年6月根据领导的安排，他参与了《淄博市志》琉璃部分的编纂工作，之后重返专业岗位。先后创作了《竹林七贤》、《兰牛序》，《红楼梦》，《白蛇传》，《十六大阿罗汉》等仿旧产品，其中《十六大阿罗汉》瓶一共4件。第一件在创作中即被港商看中，以高价买去；第二件在首届北京世界博览会上获该会颁发的铜牌奖；第三件被中国工艺美术馆收藏。他创作的作品被评为“宋元风格”、“书卷气”、“文学趣味”。 现在，张老已经从博山美术琉璃厂退休十余载。按他的话说，就是一名普通的退休工人。但也是高级工艺美术师、山东省工艺美术大师、中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会常务理事、中华诗词学会会员，笔架山诗社顾问的身份。 他的琉璃雕琢多次获部级、省级及首届北京国际博览会奖项，并被中国工艺美术馆收藏。他兼擅诗文和考据，主持撰写《琉璃志稿》，出版《冰花楼诗文集》。他对博山琉璃的考证堪称中国第一人，各类文章被收入丛书期刊或在国外发表约40万字。干福熹院士编著的《中国古代玻璃技术的发展》一书中，“元明清时代的古代玻璃技术”部分是张维用先生编写的。博山琉璃博物馆藏品<STRONG> 创自中国，肇自清代</STRONG><STRONG></STRONG> 琉璃雕琢，创自中国，肇自清代，博山是其主要产地。“琉璃雕琢”，是指在玻璃器皿上以琢磨工艺作出浮雕纹样的工艺品，有单色、套色、多层套色等，在国际艺术史上享有很高的声誉。利用“套料”的多层烧结技术，把深浅各异的色料雕刻图案。 制作时先用一种色料作烟壶坯胎，再将熔融的其他色料与烟壶坯胎熔连为一体，然后用雕花技术研磨出浮雕的图案，并剔除多余部分精雕细磨，直至显露出烟壶坯胎。再经过精细的加工之后，外层具有浮雕效果的深色花纹就在洁白的坯胎料地子上凸现出来，一深一浅，对比强烈却又十分和谐醒目。博山玻璃中亦有由“套料”发展而来的单色或仿玉色器皿，其中“鸡油黄”单色玻璃最为名贵。 琉璃雕琢产品最早出现于清康熙年间，至乾隆时期技艺益精，珍品迭出，清宫造办处曾大量生产，以供皇帝赏赐外国使者及文武臣工。“矩凿所至，细入毫发，扪之有棱”的雕琢工艺，代表了当时的最高水平。清亡后，此技艺流入民间，“庶民之家乃得陈设玩赏”。1957年，在博山外贸部门的提议下，琉璃雕琢工艺引入博山。经过艺人们四十余年的努力探索，琉璃雕琢这朵传统的民间工艺奇葩在博山生根发芽。 套料即套色，是琉璃制品区别于玉石器的独特工艺，即在琉璃制品的表面再套上一层或数层与底子不同的色料，再在这些色料上，根据需要绘制山水花鸟等图画，经过雕琢加工，使图画显露出来，雕镂错采，光色鲜明，琳琅悦目。 这是一个复杂的细密的加工过程，要经过吹制成型、套料，整型、磨面，设计图型，加温涂蜡，刻画轮廓、落地打砂，浮雕研磨，精雕细刻、抛光、酸洗等许多道工序，一件成品才能制作出来。在过去，一个套料刻花瓶，一个技工要用差不多一个月的时间。有些精品，则更加费时费工。 一般套一色的居多，有的多至五色。色彩配合与图案设计可以形成不同的格调，如：白底套兰，典雅凝重，白底套红，鲜明富丽，白底套绿，郁茂葱翠：多色相间，争辉斗艳，光彩夺目。单色浮雕多是名贵色料，如：鸡油黄，鸡血红，柠檬黄、月白，松石兰等。作为精致的艺术品，套料雕刻单个制作，用料讲究，配合适当，除雕琢精细外，都在匠心独运，以奇巧取胜。套料制品，有的光色协调，高雅出俗，有的强烈对比，色彩分明，千姿百态，各呈奇妙。 制品不同，式样不同，规格大小也不相同。以刻花瓶为例，小的6时，大的14时，最大者到20时。形体也富于变化，美人瓶呈圆角形，萝卜瓶纺棰形，天球瓶下粗如鼓，上细如柱，观音瓶亭亭玉立，还有灯笼瓶，椰子瓶、鱼尾瓶等、都因物取名，各象其形。除圆形者外，还有瓜棱瓶、八棱，四棱等多种。 套色浮雕以花卉禽鸟为多，还有山水，人物、走兽等。传统的图案，如：天女散花，龙凤呈祥、嫦娥奔月，松鹤延年、凤戏牡丹等，工艺独到，栩栩如生，具有浓厚的民间气息和民族色彩，更受欢迎。 博山的套刻工艺有悠久的历史，清朝康熙年间，宫廷内的鼻烟壶作坊，就有博山的工匠。清朝乾隆时，北京的套料多取给于博山，然后运到北京的玉石作坊，进行刻画加工。孙昌元就是制作套料(半成品)的著名大师。到了清朝光绪年间，开始有了本地的雕刻品。民国初年，博山的套料雕刻相当兴盛，洋烟嘴是重要产品，直奉战争后，多已歇业停产，水手行(磨工)后继无人。 解放后博山已经成为琉璃雕琢工艺品的重要产地，1958年，琉璃厂招来北京玉雕工人王德行，恢复了雕琢生产。随着对外贸易的日益扩大，雕琢技艺人员也逐渐增多，1986年“文化大革命”前，发展成一个刻花车间，有技工100多人，套料刻花制品有200多种。在提高工效的同时，工艺水平也在不断的提高。1959年，采用电动设备机转动，代替脚蹬。1963年，用空气压缩机喷砂代替原来费时费工的“落地子”工序。1964年，改进抛光工艺，以麻根轮代替细砂研磨。1973年，采用人造金刚石磨头，大大提高了工效。 博山众多的琉璃雕琢艺人中，冰花楼主是其中的佼佼者。刻画设计人员张维用勤于思索，在接受传统的基础上，勇于创新，他的作品粲然溢古，妙趣横生。他创作的“女娲补天”壶，塑造了一个匡世女神的优美形象，突出表现了她炼石补天的神奇业迹。 “大禹治水”瓶，刻画了古代劳动人民，在大禹的指导下，战洪水、抗灾害的宏伟奇观，也突出了大禹日夜操劳，仆仆风尘， “三过其门而不入”的勤苦神态。取材《西游记》的“孙悟空三打白骨精”纹瓶，取材于三国故事的“亦壁鏖兵”纹瓶，构思奇巧，人物生动。仿珊瑚的“后羿”壶、 “观音”壶，想象丰富，别具一格。 “红叶题诗”壶，不仅有人物故事，还镌刻了“红叶”和菏句，这些诗文，字迹清晰，书法遒丽，图文并茂，俱臻佳境。张维用琉璃雕琢作品 一件完整的雕琢作品的完成，大约需要1-2个月的时间。琉璃雕琢整个过程就是用金刚石轮在料器上一点点研磨而成，所用的轮子大的如杯盖，最小的如火柴头一般。雕琢从设计开始，根据作品的尺寸、颜色、造型等具体情况，设计出适合雕琢的图案，如山水、花鸟、人物等。图案选定以后，开始进入雕琢程序。 首先是去料，就是把图案中的多余部分用轮子磨掉，设计好的图案留在瓶面上；然后开始雕琢，经过粗磨和细磨，瓶上的图案开始显现，并逐渐清晰。随后进入细雕程序，这一过程也是展现精湛工艺的关键工序，需要全神贯注，关键之处如人的面部表情，五官的雕琢，需屏住呼吸，稍有不甚，人物表情就不会栩栩如生。 琉璃瓶约有2-5公斤重，需稳稳当当托在手中，这份耐力也非初学者所能承受。琉璃是易碎品，在雕琢凹凸不平的地方时，极易碎裂，这那就完全失败了。<STRONG> 琉璃雕琢，后继无人</STRONG> 在张老的作品照片里，我们还看到有8套色的烟壶雕琢，层峦叠嶂，令人生叹！张老说这种壶举世之中，只有自己制作过11个。但现今的工艺连8套色的壶体都没法完成，遇刀则裂。 我们在博山琉璃博物馆中看到的器皿制品、雕琢及内画精品大多是老一辈的作品，现代的仿古之作多出于河北，粗俗不整。看到现今的博山琉璃雕琢后继无人，步履蹒跚，实在令人痛惜不已。张老说，他的手艺并非闭门不传，而是无人肯静心学习。愿有为者有志者见到此文，有机会向张老诚心求学，吾也可欣慰。