最后的晚餐

        引用:最初由 <strong>晚殇</strong> 发表摄影到底艺术在什么地方？网站中有很多关于摄影和照相到底是不是艺术的争论，我很冷静地拜读了大家的观点，觉得确实有些误区，这个误区带来了很多更荒谬的观点。其实，照相和摄影只是叫法不同罢了，并无本质上的区别。这个行为本身也与艺术没有直接的关系，就和木工、瓦工等等工匠一样。关键的地方在于，你通过这个过程制造出来的东西是什么？是艺术品吗？每一个人的作品再烂都有其可圈可点的地方，这相当于小学生描红，只是描的有好有坏。摄影艺术多数情况下是瞬间决定了结果，因此很难有一个所谓的统一标准，跟书法一样，随心和写意的东西更多！因此，唯一衡量是否艺术的标准只有一条，那就是：你创造艺术了吗？说艺术可能有人听着极不舒服，换个说法，你创造了美了吗？木工将木工活做到了极致，出品就成了工艺品了。因此，工匠们拿再好的设备干再多的活都可能跟艺术无关。这样说就比较清楚了，照相也好，摄影也好都跟摄影艺术没有关系。关键是出品。永远出不了像样的作品，当然很贱！创造了美就创造了艺术，就不容易！因此，摄影艺术哪里是那么容易创造的？哪里是抱个照相机就能弄出来的？这些理论我统计了一下，不下一百本书上都明确表述了，就是有人不好好读！

        姜还是老的辣。有份量            

        谢谢各位兄台的支持。            

        文革后期，中国的摄影和摄影作品发生了质的变化，这种变化并不是因为文化的提升和素质的提高，而是特定时代的必然产物，人们憋得太久，需要释放的东西太多，因此一时期文坛异常活跃，摄影界当然也跑不掉。这个时期我做了一件系统的工作，就是仔细地研究了中西方摄影作品的具体差别在什么地方，排除文化差异，骨子里的东西到底在什么地方。价值观这个东西在我们国家好像不太被重视，而国外的艺术品似乎把价值关始终放在一个很突出的部分。这种价值观跟价值没有关系，是一种意识形态！中国说起来有5000年文明史，但今天的中国文化底蕴没有覆盖在应该覆盖的地方。反映到作品上这种现象十分明显。            

        初看国外的摄影作品，显得“平”，摄影作品的特性十分明显，用我们的话说就是“很摄影”，再看我们的作品，花哨的表面初看是十分抢眼。阅读大量的国外作品，没有腻味的感觉，倒是有读小说的感觉，这是因为这种“价值观”使得老外在表现主题方面有着十分明确的主体目的。平淡中内涵的成分就显得咄咄逼人，这是我们很缺乏的东西，我们更注重形式和表象，作品不太考虑延续化。看完就了。看看世界大赛的国外作品，再看看国内大赛的作品，这样的感觉很明显。文化的堆积和表现不需要所谓的舞台，更需要潜移默化，我们似乎没有这个“含蓄”的细胞，其实，这也是浮躁的一种。我们更多的时候去关注摄影的表现形式，而不太愿意挖掘和表现作品的内涵。因此，这方面对一个摄影爱好者来说，其实是一种机会。网站里也是一样，形式很美而抢眼的作品一片叫好，有些内容很好的作品却无人问津。这还是跟读书有关！