[评论]浅 谈 中 国 传 统 之 文 人 画

　　一、文人画的起源　　    　　    苏东坡评王维画：味摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。这句话奠定了文人画的理论基础。　　    画于文人眼中，不过是做学者的余事，偶一挥毫，则发诸心臆。倪云林所谓“写胸中逸气耳”。传统之文人画，就是文人余事。　　    王维，字摩诘。唐代诗人。他的诗清新恬淡，意境空灵萧散。他以水墨画著称于世，开一代先风。以诗意入画境，以画境写诗意，被后世评为文人画的始祖。明代董其昌把画史分为南北二宗，北宗以李思训为宗，南宗以王维为祖。这就把宫体画与文人画从理论上分了开来。继王维而后的五代画家董源，继承了王维的风格，写江南真山水，神韵天成，为时代之巨匠。其弟子僧巨然，妙得天真，用墨秀润，丛林叠嶂，气韵氤氲，与师齐名。另有荆浩与关仝，则写北方山水，雄奇险绝，料峭幽远。并为四大家，世称“荆、关、董、巨”。可以说山水画到此，方是体用完备，六法俱善了。其影响之大，足以千秋而论。　　    宋代是文人画兴盛的时期。当时之文豪学士如苏轼、米芾、文同等，莫不是书画兼工，并称一代之雄。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”这些大家皆推崇王维，或以诗意入画，或以画境入诗。由于他们都是学者文豪，都注重于画的意趣，并且是大书家，这就更加重视笔墨情趣，东坡所谓“天真烂漫是吾师”是也。米襄阳画宗董、巨，直述王维，别开一派天地，多以点写山水。其画烟云飘渺，深邃苍润，微风带雨，婉如扑面。世所谓“米点”。其子友仁，并称“二米”.。董其昌言“米家山谓之士夫画。”所谓士夫画就是文人画。文人，每以文事著称，或以画名于世，皆是余兴。其人博学，画便多雅趣。有如此之大家，文人画便昌盛了。　　　　二、文人画之特点　　　　    文人，大多为不羁之士。由于仕途的不得意，难展胸中抱负，由此而放迹山野，寄情于笔墨，销胸中块垒。以画著称于世者，大都是饱学之士。画中难以尽意处，往往以诗言之。诗情画意，这是文人画最显著的特点。　　    元四家中的倪云林，在当时就以诗画并称。笔墨多简淡，清绝人寰。写平江疏林，如读王维诗，别有一种空灵的意境。到了明代，就更加注重诗、书、画的合一。如董其昌，是书画齐名的大家。所以以书入画，是文人画的又一特点。　　    董其昌言“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”作画要有书卷气，要有书法味。文征明不但是画家，同时也是书法家，号称“诗、书、画”三绝，与其师沈周并称“文、沈”。时传“江南第一才子”的唐寅，其画与诗文并名，书法也有相当造诣。扬州八怪中的郑板桥，书奇绝，跌宕纵横，卓然大家。诗也多传名句，脍炙人口。他画竹如书字，竿以篆法，叶以隶草；诗与画合，书与神会。是历代文人画中，诗书画最完美结合的典型。以书入画，就丰富了笔墨。注重笔墨情趣，是文人画中的一大特点。　　    传统文人画，多以笔墨为主，设色偏于淡雅，重视笔墨的意趣。云林画多用侧锋，用墨极淡，往往只是略施赭色；黄公望也好作浅绛，用笔用墨也很讲究，干湿燥润，极尽灵变，即使远树杂林，也是摇拽生姿，变化万端。到了八大山人，笔墨更加简洁，了了数笔中，充满了无穷意趣。石涛“但出但入，凭翻笔底。”更是姿意纵横，淋漓快意。其笔墨技巧之圆熟放达，少有人比。李鱓说：“八大山人长于用笔，而墨不及，石涛用墨最佳，笔次之。笔与墨合作，妙在用水。余常用水，而用笔、用墨不及二公。”扬州八怪皆善用笔墨也。其他如元四家之一的王蒙，喜用焦墨作画，清龚贤善用积墨法，皆注重笔墨技巧。同时文人画也很重视从自然中吸取营养。“外师造化，中得心源”也是其显著特点。　　    王维图辋川；董源写江南真山水；黄子久画《富春山居》而留存百世。董其昌于《画禅室随笔》中说：“当以天地为师，每朝起看云气变幻，绝近画中山，山行时见奇树，须四面取之”而石涛更是“收尽奇峰打草稿”“登山选胜，一有所得，随笔作山水数幅”。如此忘机，方能成就一代艺业。　　　　三、文人画的禅意　　　　    禅是悟，是空。　　   “空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”这里面有禅意。所以谓之空灵。苏东坡言：摩诘之诗，诗中有画；画中有诗。此语如坐佛悟禅。　　    唐太宗诏李思训图长江千里，三月乃成；吴道子一日就序。但并不是禅意。王维诗意入画，空灵迷蒙，自有一种天韵。换句话说，文人画中之禅意，是一种境界，是性灵的体现。　　    董、巨相承，妙得天真。天真即是禅意。　　    倪云林神情萧散，往往于疏林远景中写一种空灵。秋林夕照，水天一色；孤亭人杳，旷野无极。这里面本身就蕴藉了那种禅意。　　    板桥道人“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”这是那种悲天悯人的菩萨心。　　    观八大山人画，有一种悲怆感。那短雉的孔雀，睥昵的鸟，眦目怒眼的鱼，以及残荷怪石等，无不写出他的满腔孤愤，亡国弃家的郁闷心情。他的画笔墨精简，有咄咄逼人之气。“夫画者，从于心者也。”写万物之从于心，表达作者的主观情感，这就等于悟禅。归万物于心，籍万物以抒情，物我相和，物就著人的灵气。这样，物也不是单纯的物了，我也附之于物上，所以石涛说：以不似之似似之。　　    以不似似之，这是悟道后的禅机。于是白石老人就在似与不似之间了。　　    悟禅就在于空处着想，空中无处不有。而蓄万物于心，方能得空。空即性灵，即禅意，即无处可寻。　　中国画如参禅，妙在顿悟。　　　　四、文人画之境界　　　　    禅家曰境界，境界者，超然物外也。中国画首重意。何谓意——画外之余意。即笔有尽而意无穷。　　    画家六法，第一“气韵生动”。董玄宰（其昌）言：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”“随手写出皆为山水传神矣。”一幅好画，观之令人耳目振动，心畅神驰。文人画讲究的就是这种意境，于陶情冶性之余，还要写胸中意气。画境的高低，同时在乎作者心襟的高低。也就是说，有第一等的胸怀，方有第一等的境界。品识俱高，画格便高，这是所有文人画共有的理念。　　    纵观中国画史，文人画一直占主导。大凡名家，皆以品格论高下，以胸襟定境界，又以学识增情趣。人品既高，画的境界就高，何故？以其胸襟博大而增气势；学识渊博而生新雅。其见识不凡，意境便不俗。所谓平庸者画数十年无长进，只一画匠耳！　　    石溪题画语曰：“大凡天地生人，宜清勤自持，不可懒惰。若当得个懒字，便是懒汉，终无用处。”残衲住牛首山房朝夕梵诵，稍余一刻，必登山选胜，一有所得，随笔作山水数幅或字一段，总之不放闲过。所谓静生动，动必作出一番事业。端教一个人立于天地间无愧。若忽忽不知，懒而不觉，何异草木！”　　    这即是文人，即是文人之境界。　　　　　　　　

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