[绘画]赵孟頫的《鹊华秋色图》(转载)

　　1295年，赵孟頫（时年42岁）自京城辞官回到家乡吴兴，与周密等几位好友相约饮酒作诗。席间，大家谈笑风生，赵孟頫曾在山东济南任官三年，遂盛赞济南山川之胜，谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，形态迥异，却皆峻峭巍峨，在场的人为之神往。唯有周密一人沉默不语，追问之下，才知周密祖籍山东，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋亡，周密曾祖父周秘随高宗南渡，迁居吴兴。周密从未回过山东故乡，此时勾起乡思，不禁神伤。赵孟頫闻言，哈哈大笑，起身去书房取来纸笔，凭记忆勾画济南二山之形胜相赠，《鹊华秋色图》由此诞生。　　　　　　此图卷后有明董其昌多次题跋，“以为文敏一生得意笔”，“兼右丞北苑二家法，有唐人之致，去其纤；有北宋之雄，去其犷。”到了清代，此图收入内府，乾隆皇帝非常欣赏，亲笔题大字“鹊华秋色”于引首，并题跋九则，钤印众多。1748年春乾隆东巡山东济南，登城远眺，眼前山色似曾相识，莫非《鹊华秋色图》所绘？遂令人星夜飞骑回北京宫中取来此图，展卷对视，不禁欣然大笑，赞叹不已，“始信笔灵合地灵，当前引证得神髓。”遂又题记于画上。　　　　　　赵孟頫生当宋末元初，而其绘画上的成就，也正是承上启下。《鹊华秋色图》高28.4厘米，横93.2厘米，纸本。唐宋画多用熟绢作画本，利于勾、皴、渲染，痕迹较实；而纸本则利于干笔皴、擦，痕迹较毛，较松，较空灵，更适合元代文人画“写意”之用。纸本在元代的广泛应用，对于中国画笔墨技术的拓展，具有划时代的历史意义。此图采取平远法，画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍互为掩映，平原上鹊华两山造形朴拙，遥遥相对。赵孟頫倡导以书法用笔入画，此图用精湛的提、按、顿、挫、转、折等笔法勾树支干，以中锋的荷叶皴、长披麻皴和略带侧锋的解索皴画出鹊、华两山以及汀岸、平原，或疏或密，或干或湿，或浓或淡，在纸上留下的线条显得简率而意蕴深厚。而同时，画面上也不乏用细笔中锋勾画的芦苇水草、人物渔舟，线条尖利刚劲，平添了不少细秀婉约的情调。画树叶则放弃宋画的“双钩”法，全部采用点叶法，并直接用笔蘸朱磦色点叶。整幅画面设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。