[转帖]真文人风范—郭关的艺术精神

rfv · 发表于 2009-9-17 11:15:13

<?xml:namespace prefix = o ns = [/img]<o:p></o:p>画家郭关以其奇幻清灵的工笔山水著称于画坛，他的作品以独特的审美视角用中国画手法呈现出一个个心象意境，这是中国画在世纪探索的典范。其作品脱化传统技法符号，手法丰富多样，但都为营造画面效果服务；在审美取向上开拓了一片以“禅”为人文根基的奇幻山水领域，郭关着眼于中国传统文化，深知艺术若脱离传统哲学之母体，势必导致作品精神力量的缺失，陷入一片虚无、漫无目的、毫无意义，这也是不少当代艺术作品苍白空洞的弊病核心，郭关以禅观的视角诠释世间万物，山山水水，花花朵朵，人物走兽，天堂地狱……众多题材在他的作品里都有可能出现，但都能以统一的风格呈现于世人面前，这是进入一个“大风格”的创作境界。从艺术的源泉——思想上，找到属于自己的领地，在这片领地上，郭关任意栽种心灵的果实，不受题材限制，也从不受技法围囿，这是艺术风格体现的高境界——是一种心灵的风格、思想的风格、意境的风格。一种奇幻空灵，而又富有现代浪漫气息作品在郭关笔下不断的产生，一张作品即有一个独立的意境，配以郭关的诗作，一张作品就成了郭关心灵里一棵独立的菩提树，生命盎然，那么富有诗意，每幅作品就是一个完整的故事，一段深奥的禅理，他在近作中题诗“一钵绿水一钵天，无量清心玄悟间。稽首西天三昧印，红尘幻影化轻烟，”这幅作品完全是借以灵山幻水在参悟禅理，仰观星空宇宙，俯察生灵万物，在无量清净的参悟中，山山水水仅为钵中缘物而已，以禅来悟万物，红尘幻影皆为过眼云烟，这不仅是郭关作品的深奥语境，更是郭关一种处世的态度，一份避世的清净心，他的作品里没有世事的纷扰，没有政治寓意批判，更没有小情小调的发泄，有的是超时空的一种思想，感受到的是一瞬间美的永恒，更是一种大气的张力，仿佛过去世、现在世、未来世都在一个时间维度里同时存在，作品奇幻的结构也寓意着世间万物皆为“梦幻泡影”“万法皆空”，郭关以作品存在之“有”揭示世间之“无”。根本禅理“八正道”中“正见”，诸行无常、诸法无我、涅磐寂静，即是说，我们所处身心世界和环境，是虚幻无常的幻景，亦没有真我的实体可求；彻见无常，实证无我，便是涅磐，便是寂静的圣境，这是修行佛法的目的，郭关即以绘画来阐释着深奥的禅理，其作品物象之奇幻，之丰富多变不正就是阐述着禅的“虚幻无常”吗？其营造出唯美、寂静、平和的意象又不正是禅的“涅磐寂静”吗？当作品有了精神力量的支柱，它就肯定是感人的，郭关正是以超脱的心境从繁乱的尘世中看透人生，化思想为动力，创作出一幅幅感人的画面。他用画笔描绘出了人们梦寐以求的地方，每个人的心灵都想到达的圣地。在多年的绘画创作中，郭关形成了自己的绘画思想，长期从事着绘画理论研究，在中国画笔墨之争中，郭关清楚的认识到笔墨并非中国画的全部，笔墨的高度也基本由古人攀登到了顶峰，中国画需要发展就必须在笔墨之外寻找出路，当中国山水画大流还在以笔墨为中心时，郭关就以这样与众不同的美学思想进行着创新，涵盖了色彩创新、构图创新、风格创新、题材创新等等，这从美术发展史的角度来看是非常正确的，也是非常具有前瞻性的。郭关在绘画思想上强调放眼未来，广博众采，吸收其它画种长处，强化绘画语言优势，但在内在功力上却非常强调传统，他多年来一直深入宋元绘画研究，从其古意山水即可看出他深厚扎实的传统功力，郭关常常教导学生：“传统，是一个很宽范围的定义，做为画家研究绘画传统只是完成了一部份，绘画是门艺术，不是简单的技术，艺术的源泉就是思想，所以画家应该从思想上进行充电，应该深入研究中国传统哲学，做画家必须做一个“文人画家”，否则只是画匠之流而已，特别是在文人普遍缺失的当代。然而传统意义上的文人画是不考究画面功夫，注重画外功夫；而我们当代画家的要求应该不仅要考究画上功夫，而且还要考究画外的文人功夫”。郭关这样的提法可谓反传统而高于传统，严于传统，他也正是持之以恒的在这样高标准、严要求下身躬力行。在人们印象里，似乎水墨写意画才是文人画的专利，然而郭关的作品却正如画家姜坤所说的属于“工笔重彩文人画”。这是把工笔院体绘画与人文精神结合的产物，比传统意义上文人画更具专业性，在绘画上更具有学术性。对于艺术的追求，郭关常说：“其时我们不应该执着于把艺术做得有多高，非得学多少东西，也不必在意于多少成就，即使满腹经纶、名利双赢，生前只是梦幻泡影，死后亦化为一把黄土，乐于此道，仅此足矣”。郭关不仅乐于“画道”，更乐于“琴道”，常常在清净自在中醉心于幽操雅弄，他嗜琴如命，终日爱不释手，宁可食无菜不可居无琴，对琴有着与生俱来的天赋，但郭关之琴少对人弹，因琴古有五不弹：不焚香不弹、遇风雨不弹、不正座不弹、不衣冠不弹、对俗人不弹，如遇知音则无处不弹耶。郭关亦常言“古调虽自爱，今人多不弹”，其大音希声、古淡冲和的风格与时代的繁华喧嚣格格不入，古琴作为中国传统之“道器”，在当代已几临绝迹，难怪乎郭关心生孤独与寂寞，我有幸听其抚琴，可谓是一次心灵的洗礼，一种美的享受，在弦间指下同样能感受到他画作中的意境：香烟缭绕，在沉浑松透的琴音中，一股安宁的古意顿然生起，滚拂勾抹间激荡起的韵律足以透过心灵，直达心底，令心神摇荡，清澈纯净的泛音更是仿佛平湖中滴入雨水，一股宁静与悠远莫名而生，郭关爱弹梅花引，三段重复的泛音形象的表达出梅花傲雪凌霜，寒香冷临的风韵，往来呤猱中尽现梅花柔顺清和、从容圆转，长锁短唤中又似梅蕊迎风摇曳，一派高雅素洁，清奇古淡的音节，听之恍然身处孤山月下，萝浮道中，若真有暗香浮动，俨见疏影横斜，能长日醉心于此，夫复何求呢。郭关长期以来深入琴学研究，与老琴家探讨古指法，对比各类谱本，演奏打谱之余还尝试琴曲创作，特别对古琴美学研究有其独到的见解，他从道家思想出发探讨古琴美学，从老子“淡兮其无味、大音希声”，庄子“法贵天真”等道家音乐审美取向，引申出历代古琴美学风格，诠释其间的渊源、发展。郭关又从儒教、佛教的角度阐释古琴美学的演绎，归纳出各类古琴美学，近日郭关又将古琴美学与中国画美学进行对比、归纳，这将是对中国传统美学史上空白的填补，也是现代人对古琴美学一次全新角度的审视。郭关每日苦学清修，虔诚理佛，与琴为伴，习文练武，呤诗作赋，过着清净自在地生活，<o:p></o:p>在日益喧嚣的社会中，正是需要闲云野鹤般的艺术家去探寻心灵的美好之旅，栽下憧憬的种子，所绽放出来的必是有如圣洁的清荷，出淤泥而不染，高贵和雅，给人留下的是一份宁静与崇敬！<o:p></o:p><o:p></o:p>美学博士董志强<o:p></o:p><o:p></o:p>