浅谈中西方绘画的区别

近日，又有朋友问及，近现代已有很多人学习西方绘画的技法，并且融入到中国画中，建议我也尝试，在此，我只从花鸟画方面，说说我的一些想法。在西方绘画中分，人物，风景，静物，在中国画中叫，人物，山水，画鸟。从分类中看，前两类应该描绘的基本一致，但是，花鸟和静物就大不一样了。静物是指“死物”，即静止不动的，是作为学画入门的必修课，从中掌握色彩和造型等问题。而花鸟画是画有生命的大千世界，是自成系统的独立一科。它兴起于晋唐，到了宋元时期，已日趋完善了。清以后，近现代花鸟画无重大突破性发展，只有几位大师级人物出现，如：于非闇，陈之佛等。终不像西方静物画步入二十世纪后，出现的新流派，如：塞尚，梵高，毕加索等，为西方静物画作出相异前代的新的形象。余，窃以为，中国画的生命源泉是中国深厚的文化底蕴，中国人讲“万物皆有灵”花鸟画的传统题材都有很好的寓意，“寄寓比兴”，比如，牡丹配白头鸟，有“富贵白头”的寓意；猫配蝴蝶，称为“耄耋图”寓意着“长寿安康”。(中国文化中，七十岁称耄，八十岁为耋。）花鸟画的题材广泛，表现丰富，是来源于画家的思想与自然界完美的统一。花，鸟都是有生命的，就免不了，新生，病老，枯荣，闲适，幽怨，奋发，等等。这是中国人，物我同在的表现。很多文人更是借花鸟表现自己的内心，境遇。如“别妻鹤子”的林述，“咬定青山”的板桥。石涛更是说“山川使余代山川而言也，山川与予神遇迹化也”。这些都是与静物画完全不同的。学画之人，如不从中华五千年的文化中汲取营养，而盲目的学习西方的方式方法，或用中国画的颜料画西方静物，或用西画手法追求光影效果，甚至用装饰画的形式画花鸟画，就使思想性极高的花鸟画，变成东拼西凑，不伦不类，没有灵性的作品了。学习中国画，要先学继承，当然，创造自己的风格，表现自身对自然的，社会的感悟，做到“青出于蓝胜于蓝”，是每个艺术工作者的追求。但是，没有继承，没有传承，是无法更加深刻的领悟中国画博大精深的魅力与底蕴的，从何谈创新。我现在就是在学习阶段，并且认为需要学习的传统文化太多，时间太短，不敢也无力创新。[img]http://static4.photo.sina.com.cn/bmiddle/49ebacb9t736dc8e28e53