从金丝彩砂到掐丝珐琅
2018-07-13 23:04:28 作者：记者 何安安 来源：北京晨报 浏览次数：0 网友评论 0 条
黄小群 1953年6月20日生于北京市西城区，北京市一级工艺美术大师，中国工美协会艺术大师，西城区级非物质文化遗产彩砂代表性传承人。黄小群毕业于北京艺术设计学院工艺绘画专业，现已从事工艺美术工作40年，并在1991年创立工作室九合坊。黄小群的掐丝珐琅镶嵌工艺作品获得国家级、省级及国际各大奖项四十余项，并于2006年被联合国教科文组织授予“世界杰出手工艺徽?
曾经被叫做“金丝彩砂”
掐丝珐琅工艺作品过去也叫金丝彩砂，更早的时候，就叫彩砂画。这种工艺形成于一千多年前，起源自佛教中的坛城文化，最早由波斯、印度等国传入，最终演变成一种民间工艺品。
这种艺术形式之所以在早期被称作彩砂，是因为工艺品具有彩砂的质感，它与景泰蓝工艺最大的区别是不需要在金属胚胎上完成，而且珐琅釉采用了特殊的固化和保存方式，并不需要经过烧制。没有经过烧制的珐琅釉不会融化凝固，相反会呈现出一种类似于砂质的颗粒质感，色彩鲜艳透亮，非常美观。
不过，彩砂画很容易和沙画混淆，也不能体现出金丝工艺这种特质，因此行业内经过讨论，重新命名为金丝彩砂，但这种命名同样不够贴切，既不能体现出掐丝这种手工艺，也不能体现出彩釉的特质，故2013年后，掐丝珐琅的叫法逐渐取代了金丝彩砂，并且得到了广泛的认可。
在工美氛围中制作彩砂
严格来说，掐丝珐琅并不能算家传手艺。我先生的父亲以前在故宫工作，特别喜欢手工艺，受父亲的影响，我先生很喜欢制作各种小手工艺品，而这很大程度上也感染了我。但在接受家庭熏陶的同时，我的手艺更多地是来自社会传承。
我小时候就喜欢画画，不过后来下乡去了内蒙古生产建设兵团，在条件非常艰苦的乌兰布和沙漠，可以说完全没有学习的条件，只能在业余时间自己想着画。好在后来被招回工艺品厂做学徒，专门制作仿古瓷，后来恢复高考，我考上了一所工美行业的职工大学，这才算进入了工艺美术行业。加上我先生也从事相关行业，可以说我的整个家庭和生活环境都是在这样一种工美氛围之中。
在先生的影响之下，我开始跟着他制作一些小的彩砂工艺品。最开始完全是自娱自乐，后来发现很受周围人的喜欢，我们就开始有意识地完成一些产品，放在燕莎等商场里售卖，结果大受欢迎，这坚定了我们成立工作室，专门从事工艺品制作的信心。1991年，我停薪留职离开了工厂，成立了九合坊。
“活态的非遗”是最好的传承
为了不同于景泰蓝作品，我把掐丝工艺运用到很多新的材质上，比如鸵鸟蛋壳、葫芦以及大理石等。在题材上，我也习惯于更多的抓住北京特质，设计了长城、天坛等景点作品以及北京胡同系列等特色民俗作品。这些创新，大家很喜欢。比如鸵鸟蛋壳镶嵌，就是专门开拓的符合外国人审美的工艺品——在欧洲，蛋壳艺术是独立的艺术门类，曾经有一个沙俄时期的蛋雕作品，就被拍出了一千多万英镑的高价，属于非常高档的艺术品。
我认为非遗的传承，更重要的在于如何把它做成“活态的非遗”，只有抓住市场，才能完成“活态的传承”。那么，怎样保证？必须要提升作品，紧跟市场和时代。
传承不仅要把以前的东西拿过来，更加需要考虑，我们这个时代有什么样的作品可以传给后人。因此，在传承之余，我最大的心愿就是多设计一些反映时代反映自己情感的作品。北京晨报记者 何安安
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