中国手艺一绝——走进葫芦壁画雕刻大师--马江红
2018-06-11 00:12:04 作者：阳化杰编辑 来源：中国56民族文化网 浏览次数：0 网友评论 0 条
雕刻是一门需要极高的耐心以及高超的技艺方能练就的手工艺术。这种寻常人都难以做到的技艺，如果放在葫芦上，难度变得更大。葫芦不规则的流线型形体和凹凸的弧面不但对行笔走刀构成极大难度，而且对形象的布局和塑造也提出了十分苛刻的要求。
今天我们探访的老师——马江红，就是这样一位，专注于在葫芦上雕刻的大师。
马江红，1993年毕业于新疆师范大学美术学院工艺美术专业。现为新疆工艺美术大师，新疆龟兹画院名誉副院长。
她的作品多次入选各大工艺美术展览会，并且曾在中国（深圳）国际文化博览交易会冬季工艺美术精品展获得“中国工艺美术百花奖”金奖。在北京国家博物馆举办的中国当代工艺美术双年展中，破格选入六件作品，葫芦雕刻四件，绘画作品两件。
马老师回忆道：在大学的时候她就被敦煌壁画、西藏唐卡上优美的线条、巨大的画幅力量吸引，为克孜尔壁画的损毁痛心。她执着的痴迷于壁画，并致力于对壁画的保护。一次偶然的机会，看到新疆油皮葫芦的雕刻，萌生了将壁画雕刻到葫芦上的想法。
近30多年的潜心钻研，她终于把大型的壁画佛像故事，利用版画、玉雕、木雕等综合技法雕刻在了有限的葫芦皮上。生动再现了克孜尔石窟、敦煌石窟一千多年前的状貌，还传达出往昔那一特有阶段的历史神韵。也把许许多多濒临损坏的壁画“抢救”下来，永远地刻在了葫芦上。
马江红老师刻画的葫芦上的佛像，每一笔都饱含着生命力，每一根线条流畅又平静，平静之中意外透露出一种让人激动的美；而要做到这些，需要耗费异常多的时间，少则一年，多则五年。这超乎寻常的耐心和毅力都源自于马老师对这份手工艺的热爱，对中国传统文化的留念。
“北京是国际经济文化中心，是通向世界展示的平台，展示中国传统文化的窗口。通过这个平台，让更多的人了解新疆克孜尔壁画、敦煌壁画、唐卡艺术，如何以葫芦为载体进行立体雕刻。”
马老师不骄不躁的完成每一件作品，孜孜不倦的教导每一个学生，为了把这份传统文化和手艺传承下去；她想让更多的人看到这样的美，通过葫芦将这些壁画艺术传播出去。或许，就是对于中国传统文化的热爱与传承之心让她坚守到了今天，也是因为这份坚持，有了今天的成就。
“为人师者，传道授业解惑”，马老师十年如一日的毅力，文化传承的坚守，无一不值得我们学习。在中华传统文化日渐淡出生活的今天，我们是否又应该尽自己的一份努力去守护这份文化？
下一篇：无
