水色淋漓情景交融——著名画家张德祥全国网络联展

2017-11-11 22:51:04 作者：阳希编辑来源：辉煌书画艺术网浏览次数：0 网友评论 0 条

德祥的水彩画集即将出版了，我有幸先睹为快，在他的画集付梓之前，欣赏了画集的全部画稿，不仅获得了水彩艺术的美感享受，也为他的艺术成就而感动不已。

开幕时间：2017年11月8日

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著名画家张德祥

水色淋漓情景交融——张德祥的艺术世界

德祥从小酷爱绘画，五十年代初在安庆上初中的时候，每个星期天他都要到文化馆学素描、苦练绘画基本功，同时还协助文化馆画宣传画。他在初中和师范读书时得到著名美术教育家、画家邢惕高的赏识和精心培养，加上他自己艺术天赋和刻苦勤奋，获得了出类拔萃的优异成绩。

张德祥水彩作品《秋泉》（1988年）

德祥毕业后被分配到贫困的潜山县学校和文化馆工作，他义无反顾地在那里一干就是半个多世纪。他爱潜山的父老乡亲和那里的一草一木，一山一水。挺拔、巍峨又千姿万态的天柱山，更令他情有独钟而终身相伴。他不顾生活艰苦和条件局限，无数次地徒步登山写生，积累了大量的素材，创作了不少的画作在国内外展出发表。他曾多次邀请各地的专家学者登山创作，广为宣传天柱山。

张德祥水彩作品《隆冬之夜》（1984年）

在艺术的天地里，德祥堪称壮志不已，耕耘不辍。他坚持刻苦自学，勤于写生。直至耄耋之年，仍孜孜不倦地潜心研究，创作了穰穰满屋的水彩画。德祥不仅在生活中处事低调、从不自我张扬，而且在艺术上也是一个虚怀如谷、从不满足自己的艺术成就的艺术家。其实，从德祥作品的编年史看，他从上个世纪五六十年代的笔融谨慎、刻意状物（如《山村小路》），到八九十年代的恣意挥洒、酣畅抒情（如《秋泉》），到近期的变形换色、恣意挥洒的意象表现（如《孤立擎霄》）。这就清楚地记录着一个艺术家的艺术探索创新、艺术风格一直在不断变化的心路历程。

张德祥水彩作品《心河记忆》（2016年）

不同的绘画体裁，应有它不同的、独特的艺术风格和艺术特色，有人概况地说“水彩画就要姓水”，我觉得是有道理的。德祥在艺术实践中始终坚持水彩的艺术语言，充分发挥水彩的审美魅力。他几十年如一日地钻研水彩画的特征和技法，诸如喷、吹、滴、泼、撒、染、压、刮等，无所不用其极又恰到好处。在他的作品中水与水的交融、色与色的渗透、光与影的变幻，以及水色的浓淡干湿和笔触的轻重缓急的交叉应用，形成了画面的韵律感与节奏感，使他的作品具有透明酣畅、淋漓明快、清新淡雅的水彩审美特征和鲜明、独特的艺术个性。

张德祥水彩作品《清明时雨》（1986年）

艺术是艺术家创造的，艺术家在反映客观实在的同时也必然要表现主观精神。在德祥的水彩作品中，他将写意与写实、表现与再现、抒情与写景，自然地、天衣无缝地融汇在他创造的艺术形象中，它既是写意的也是写实的，既是抒情的也是状物的，既是表现的也是再现的。如他早期作品《云海天柱》水色的浸润、流淌、沉积，聊聊数笔，言简意赅，潇洒大气，使擎天一柱、云烟氤氲的天柱山，跃然纸上。《天柱山中》的近景，浓彩、干笔叠加，中景湿笔、色块的流淌，远景则淡彩渲染，辅以纤细、流畅的线条，生动地表现了天柱山的峰岭逶迤、气象万千的景象。《溪畔夜色》画纸肌理的呈现与利用，水与色金融、碰撞与渗透，一派水乡夜色，静谧、迷人。《喀什古道》水色浓淡干湿的交错应用，虚实的对比，创造了一条古道深邃的三维空间。《驼铃》、《沙海行》则以大笔挥洒与小笔描绘的巧妙结合，滴、洒、擦、洗、染等多种水彩技法的应用，极为生动地表现了茫茫沙海的那种“大漠风尘日色昏”、“走马西来欲到天”的崇高美和画家壮怀激烈的精神境界

。

张德祥水彩作品《山溪之夜》（1987年）

总之，德祥的作品既有丰富的内涵，又独具水彩画的形式美；既表现了大自然的客观存在，又尽情地抒发了画家对祖国大好河山的热爱之情。正所谓“情以物兴”，“神用象通”，“一切景语皆情语也”。

我国近代著名学者王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘众里寻他全百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境界也。”纵观德祥的艺术道路及其艺术作品，他也经过了这三种境界：他从小酷爱美术，努力学习，确立画画的志向；继而废寝忘食，刻苦历练，百折不挠，耕耘不辍；如今熟练掌握水彩画的艺术特色和丰富的表现技法，形成自己的艺术风格，“随心所欲不逾矩”地创造出丰富多彩的水彩作品，达到了水色淋漓、情景交融的艺术境界。

张德祥水彩作品《老街》（1984年）

当然，艺无止境，我们相信从不满足自己成就的德祥一定会不停地钻研和探索，拓宽视野和画路，创作出更多更好的作品，将水彩推向一个更高的境界。

黄匡宪 2016年于合肥师范学院

（黄匡宪，原安徽省教育学院艺术系主任、省造型艺术研究会副会长、中华全国美学会会员）

张德祥水彩作品《茶乡春早》（1991年）

后记

我是小时候看着母亲在手帕、枕头和鞋上刺绣的花样开始爱上画画的，后来见到新奇好看的东西便不停地涂鸦，渐渐痴迷并不离不弃，一路趔趔趄趄地走到今天。

在习画的途中，我有幸得到方君默、鲍加、张英洪等高人的指点和扶持，而对我影响最深是邢惕高、乌以风两位老师。刑老师常以“画如其人”告诫之，将我扶上美术之路；乌老师赠我“师天地、法古人、写自己”三句话，让我投身天柱山。他们都热切地期望我能用手中的画笔描绘和宣扬这座名山，让世人知晓和钟爱，恢复天柱山往日的荣光。

张德祥水彩作品《春》（1997年）

我自知才疏学浅，恐难完成老师的嘱托，因此努力在繁忙的工作中挤出时间坚持美术自修，从不敢懈怠。在困难的条件下学习艺术理论和各种绘画的知识技能，广取博采，到中年后始能确定专攻水彩。我敬仰近现代一批美术先驱为融合东西方艺术，创作出富有民族特色、现代审美意趣且具鲜明个性的画作，推动了美术的发展和变革。受到传统文化的长期濡染熏陶，我对民族艺术怀有深情。我喜欢水的润泽，色的透明，光的灿烂和笔的心性，在水色交融变化中呈现独特的美感，所以水彩成了我的最爱。我不断地探寻水彩语言，用写实、写意乃至意象手法表现出的阴阳向背、阴晴雨雪的形质和瞬态，表达自己的感受，寻求诗意和哲理，力求在作品中融会中西而达到雅俗共赏之目的。

张德祥水彩作品《江南春雨》（1995年）

六十年前，当我登上人迹罕至、荒废已久的天柱山时，见那奇峰峻拔、怪石嵯峨、岩壑幽邃、泉瀑纵横的景致，恍若置身仙境而惊叹不已，从此入之愈深而见之愈美，对名山的敬畏之心和迷恋之情油然而生。即以“山木”作为笔名发表画作，愿自己化为一株小树，日夜与天柱相伴，决心穷毕生之力来描绘和宣扬这座历史名山，创作出我心中的天柱。

张德祥水彩作品《渔歌唱晚》（1987年）

在我担任行政工作的二十多年期间，由于事务繁忙，创作时间极少，虽内心焦急，但心存希望，总是怀揣小本子，利用工作间隙画些速写来练手练心，延续我对画的挚爱。就这样积累了大量的生活素材。随着历史的变迁，记录了不少行将消失的山村遗迹，以备未来创作之用。当改革开放到来之际，我便断然冲破阻力，急起直追，频繁地登山写生，并赴江南、新疆等地采风，拓展视野，全身心地投入创作。

张德祥水彩作品《天柱山中》（1982年）

直到退休时深感壮志未酬而童心忧存，我急迫于创作而心手未停，期冀开掘进深，摆脱成法束缚，然所得甚微，作品仍存在很多不足，所描绘的天柱美景难免挂一漏万。在很多亲友的鼓励和催促下，我鼓足勇气将历年来的水彩和速写编选出这本画册，告白我对艺术的虔诚，实现多年的夙愿，以此感恩滋润我的天柱山和培育我的父老乡亲，告慰恩师并向同好求教，期望在艺术探索中能有新的进展。

张德祥水彩作品《峰峦卧云》（2016年）

此书在编辑过程中，得到家人的全力支持，得到导演汪孟渊同志的关怀指导，并为画册作序，得到画家葛立中同志的精心设计和反复排版，得到天柱山旅游协会学者郑炎贵同志帮助润色文字，得到天柱山管委会等单位的大力支持，得到丁宪清、朱康宁、曹晓林、范也同、徐而缓等很多友人的热情帮助，谨在此表示感谢，以志不忘。张德祥 2017年春

张德祥水彩作品《天柱山乡》（1963年）

张德祥艺术简历

张德祥，安徽桐城人，1937年生于南京。自幼酷爱美术，1946年参加南京美术比赛中创作的儿童画获奖并送印度展览。1948年随家人迁居安庆，毕业于安庆师范。1955年在潜山县从事美术教育和群众文化辅导工作，培养了一批美术人才。自上世纪五十年代，不断地深入天柱山写生创作，以宣传天柱山为己任。坚持美术自修，在研习国画、油画、版画、雕刻的基础上，致力于水彩艺术的研究和创作，八十年代后，深入江南、新疆、京沪粤等地写生创作。其作品在马来西亚、保加利亚和国内二十多个省市展出发表。

张德祥水彩作品《梅寨冬日》（1963年）

1989、1992、1997、2011年分别在合肥、安庆、潜山和澳门等地举办个人画展。1987年被聘任为副研究员，1992年获市自学成才一等奖，应邀为安庆师范学院等多所美术院校教授水彩。2017年著作《仰止天柱张德祥水彩画集》出版。历任潜山县文化馆副馆长、文化组长、市美协副秘书长、市水彩研究会副会长、省水彩研究会理事。现为天柱山画院荣誉院长、中国书画家协会会员、中国领导干部安徽书画研究院院长、文化部中国乡土协会艺术发展中心副主任。