刀刀入心！黑白光影里的西藏
2016-10-05 10:54:35 作者：阳希编辑 来源：中华民族文化网 浏览次数：0 网友评论 0 条
正在西藏博物馆展出的版画作品
木刻版画在中国有上千年历史，曾获鲁迅先生的提倡，刀与木的碰撞中，迸发出光与影的力量。
对于以色彩饱满、丰富著称的西藏，木刻版画这种表现形式意味着什么？正在西藏博物馆举行的一场版画展或许能回答这个问题。
展览序言
文/西藏著名艺术家、西藏美协副主席余友心
张伟元数十次来西藏，经历过漫长的身心洗礼，获得了一次次创作丰收，这个展览应看作他与西藏父老乡亲共庆创作丰收的“望果节”。
伟元还记得，1997年在拉萨哲蚌寺，一位中年喇嘛指着他手中的相机问：“精神中的西藏你能拍到吗？”
一语惊醒梦中人。在付出艰苦持久的反复探索后，他不是用摄影，而用他的黑白版画作品给出了肯定的精彩的回答。
在张伟元的“藏人系列”中，似乎所有的时光都已凝固成布满世间万物表层的纹理，所有的大河都向皱纹中流注，当你凝望那一张张面孔时，就如东临苍茫大海慨然兴叹，又彷彿看到了一个个澄明心灵中映现着一幕幕气质高贵的人生图景。
画中一双双清澈明净的眼睛印证着经典中的箴言：“随其心净，则佛土净”，伟元作品中的“众生相”已然是诸佛的“庄严相”，我们透过这许多心灵的窗扉，能够洞察雪域高原之所以成为最后的净土之最深层的内心依据。
作者自己也是以心相许，与西藏与藏人结下不解之缘，在刻画美丽心灵的同时也获得自我净化的灵觉和感悟。
黑白版画的难度极髙，成就伟元版画艺术的刀法不但技艺超群而且充满激情，因为游刃有余，遂令斑斓光影的华彩弦律此起彼伏、虚实相生、阴阳互动，他以极简的黑白痕迹编织着大千世界的无限壮丽和奇妙。
难以想象，当作者操刀问木、令刻刀与木质吻摩揉措翩翩起舞时，是怎样的乘物游心、深情缠绵！
在这里，物质的刀痕木韵自然而然地升华为震撼心灵的咏叹乐章，令人与之共鸣为之陶醉。
展出作品以原版为主，观众可以从中领略更多版画艺术的审美趣味及其独特的视觉张力。木刻原版保留着刀法的舞姿、刀痕的节奏和顿挫抑扬，以及木质的色泽、机理美，使单纯的黑白表现平添许多微妙的映衬而异常生动，这在通常的版画展览中难得一见。
伟元的艺术态度严谨至诚，他重视同行与专家的评价，更看重藏族乡亲对“藏人系列”的品鉴赏评。他曾说：“当藏族群众看着版画中的‘自己’露出笑容时，是我最开心的时候。”
展览是一面镜子，观众与作者可以借助展品相互审视、照见自己。人们生活在匆忙困顿中，珍惜当下这一刻让人平心静气的乐境吧。 扎西德勒！
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