传承马鞍山民俗文化 走进民间艺人背后的故事

　　邢文启：江南武术乡 湖阳“打水浒”

　　初夏时节，在当涂湖阳镇大邢村庙会上，至今已有600年左右历史、被列入省级非物质文化遗产项目—“打水浒”的表演。邢文启和他的村拳队也开始忙碌准备“打水浒”的表演。

　　邢文启和他的大邢村拳队

正在表演的大邢村拳队

　　在“打水浒”表演的现场，邢文启和她的大邢村拳队的小伙子们根据梁山英雄扮演一定角色，先是以散打练兵开场，其后是双打战斗，到打众场得胜收兵终场。招式套路有武松十八棍、林冲刺枪、孙二娘双刀、鲁智深醉拳等多套。湖阳“打水浒”还有专用“锣鼓经”。整个表演在锣鼓和“吹尖”声的烘托下节奏越来越快，高潮迭起，惊险刺激。

　　“别小看这‘打水浒’，你从中可以领略到湖阳人的剽勇遗风。”今年58岁的大邢村拳队队长邢文启从17岁就跟村里的老师傅学习武术，到了二十多岁就正式坐场子，当教练，做拳师了。现在还每年参加表演，并教年轻人“打水浒”。他说，最初的“打水浒”主要是为了操练武功，守卫家园，后来，则逐渐演变成群众性的民间艺术表演。可以这么说，只要是湖阳人，无论大人、小孩，人人都可以耍几招，玩几拳。如今每逢节日，村民们都要组织“打水浒”，除在本乡或邻镇表演，还游演过当涂、高淳、溧水两省三县一带的乡镇，每到一个地方表演，观者云集，喝彩声不断，深受当地及周边地区农民的欢迎。

　　“打水浒”既是武术更是表演

　　“‘打水浒’并非上演攻打水浒梁山戏剧，真意是表演水浒人物的武术技艺。”作为传统体育、游艺与竞技类非物质文化遗产项目的“ 打水浒”，实际上是一种既是武术又是舞蹈、集健身和娱乐功能于一身的民间表演形式；是武术高手们把武功融入杂耍之中，逐步形成的一种独特的武术风格、套路。它刚柔并济，粗犷与优美结合，既可以强身健体，培养尚武精神，又具有欣赏娱乐价值。

“打水浒”

　　在临时搭起的一座大戏台上，几十名年轻人轮番上阵，长枪、长棍、刀、戟、叉、九节鞭、三节棍等十八般武器一一亮相，单人打、双人打、一人接一人的连场打，滚、打、腾、跃，拳打、脚踢、掌劈、枪刺，每个动作都干净利落，力可拔山，一时间刀光剑影，险象环生，看了叫人惊心动魄。

“打水浒”表演现场 

　　“该项目作为民间表演形式之初，上场表演人员均须依照章回小说《水浒传》中人物化妆登场表演，故取名‘打水浒’。”邢金根说，后逐渐简化为头扎头巾、身穿球衣裤、脚蹬虎头靴表演，但人们仍可以从表演者所持枪、刀、戟、铲等兵械中分辨出林冲、关胜、吕方、鲁达等人物形象。“打水浒”参演人员众多，包括打杂人员在内，一般都在60人以上。上场表演人员必须是20到30岁之间的男性，因为表演中所用兵器均是铁制真品，具有危险性，而且需要力量。表演形式一般分徒手单练、徒手对练、徒手连场练、徒手众场练和器械单练、器械对练、器械连场练、器械众场练。

　　张学华：马鞍山剪纸文化传承人

　　她是一位普普通通的中年妇女，朴实无华，为人谦和；她又是一位高级工艺美术大师，一把剪刀一张纸，她痴迷了大半辈子。《民间少女》、《八骏迎春》、《龙狮起舞颂祖国》等等，她的优秀作品数不胜数。其中，《民间少女》还被国家美术馆永久收藏。胸有成竹、性随意出，无稿剪纸是张学华最大的特色。从孩童时代单纯地喜欢剪纸到现在的剪纸大师，一路走来，张学华的剪纸艺术也在不断升华。

　　张学华和她的剪纸

　　跟着外婆学剪纸 曾在幼儿园教剪纸

　　小时候，张学华跟着外婆生活，那时她才五六岁。在她的记忆中，外婆不仅喜爱剪纸，而且给小辈们做衣服、鞋子的时候，总是有很多好看的花样在上面。就这样，跟着外婆，童年的张学华也拿起了小剪刀开始学着剪。在那个年代，纸张并不像现在这样随处可得，于是，只要有纸，张学华都会拿起来剪。每次家里来客人的时候，也是她最高兴的时候，因为客人送的食品纸可以拿来剪，即便是油乎乎的，张学华也剪得很起劲儿。日复一日，耳濡目染，小娃娃、小青蛙等简单活泼的剪纸张学华都能剪得活灵活现。而剪纸也给自己的童年生活留下了美好的记忆。她的内心，已经被剪纸占得满满的了。

　　张学华和她的剪纸

　　初中毕业后，因为家境贫困，张学华没能读上高中，因为喜爱剪纸艺术，在别人的鼓励下，张学华借钱和同学办起了幼儿园。在幼儿园里，张学华的剪纸技艺有了“用武之地”。

　　“幼儿园里大孩子小孩子吵闹时我就给他们剪纸看，孩子们都特别喜欢，也能安静下来了。”张学华说道。在幼儿园里，张学华的无稿剪纸技艺练就得更加成熟了。1997 年，张学华和爱人来到马鞍山，她继续在一些幼儿园教授剪纸，朋友结婚了，她也会剪一些喜庆吉祥的图样相送。而此时的张学华也已经到了而立之年，每天剪刀不离手，总想着能创作出更多更好的东西，对剪纸，张学华更加痴迷了。

　　张学华获得的荣誉证书

　　金子在哪里都会发光 作品被国家美术馆收藏

　　随着时间的流逝，张学华的剪纸在马鞍山的名气也越来越大，也有不少人慕名而来。2006年，南京举办了一场规模很大的国际剪纸艺术展，在朋友们的鼓励下，张学华也带着她的作品《民间少女》去了在东南大学的展览现场。

　　张学华的剪纸艺术展

　　一到展览现场，张学华就被来自全国各地的各色剪纸作品吸引住了。她和前来参展的剪纸艺术家们交流，并抱着试试看的心态，把自己的作品交给了组委会。令她没想到的是，自己的作品得到了专家的充分肯定并在展览中展出，还获得了全国优秀奖。

　　“那次获奖可以说是我人生的一个转折点，从此，我更有自信了。”张学华说。就这样，时间到了2008 年。这一年，对张学华来说又是具有里程碑意义的一年。在丈夫的鼓励下，夫妻俩还是决定北上。这次，张学华带去了12 幅《民间少女》作品。金子就是金子，在哪里都会发光。好消息传来，《民间少女》被专家评定为中国传统工艺美术大展铜奖，并被国家工艺美术馆永久收藏。

　　将剪纸艺术推广 打造马鞍山城市名片

　　“我的作品既有南方的细腻，也有北方的粗犷，都是在我脑中构思，构思最难最耗时间，一旦构思好了，剪起来就轻松了。”张学华说，身为马鞍山的一分子，她还想创作一组马鞍山“中国好人”系列，还有马鞍山的风景名胜系列等，并且把它们开发成马鞍山的旅游产品，犹如马鞍山的一张张城市名片，让每一个来马鞍山的人都能通过这些剪纸作品了解马鞍山、喜欢马鞍山。

　　周世华和他的当涂布贴画

　　1977年起，在当涂县画苑中萌生一种装饰性的布贴画，以剪代笔，以布作色，独辟蹊径，别具一格。作者陈民、杭法基经过多年的艺术追求，借油画之斑烂，水粉之调和，版画之线条，讲究夸张变形和凝炼概括，组成一幅幅秀丽的山川，辉煌的大厦，丰收的田野，恬静的乡村。日积月累，作品在2000件以上。此后，布贴画享誉全国，有很多喜爱并且学习布贴画的人，马鞍山当涂县的周世华就是其中一位。

　　小时候种下梦想的种子 

　　周世华

　　周世华自动喜爱画画，中学毕业下放到农村，在广阔天地中，他一手握锄头，一手拿画笔，被乡亲们称为“小秀才”。由于表现突出，1971年他被推荐参军，在部队6年，他勤奋作画，参加了美术展览，并结识了军内外一批画家，为今后的艺术创作打下了良好的基础。26岁时他转业回到家乡，被分配到县服装厂搞服装设计。工作中，他接触到大量花色品种各异的纺织布料，萌生出用边角布料制作拼贴画的想法。他试着制作几幅，没想到同事和同行们一致叫好。县轻工部门也因此专门成立了工艺美术服务部，由周世华负责创作设计，生产布贴画。他制作的作品《姑溪河畔》作为礼品，送给外国贵宾。2001年，由于多种原因，服装厂停产了，此时身为厂长的周世华也下岗了，老周没有急躁，反而觉得这下从繁忙的行政事务中解脱出来可以重拾“老本行”，继续制作布贴画了。他一发不可收拾，制作出《金秋》、《牡丹图)、《秋水如镜》等受到好评的布贴画。

　　享誉全国的当涂布贴画 

　　当涂布贴画

　　当涂布贴画

　　2003年9月，中央电视台专程前来当涂拍摄布贴画，后在中央四套《华夏文明)栏目中播出，在全国引起较大反响。在周世华的工作室，他一一介绍他近年来创作的作品。他说，布贴画是以剪代笔、以布为色创作而成的一种装饰画，集工艺性、艺术性为一体，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕等方法，表现形象抽象、色彩独特，具有笔墨不能取代的奇趣。记者看到，他制作的布贴画作品有的粗犷遒劲似版面，有的绚烂厚重似油画，有的清新明快似水彩画……周世华说，目前他正在筹备成立布贴画工艺美术厂，招收培训工人批量生产布贴画。同时进一步加大宣传，力求尽快将布贴画打入市场。日前县文化旅游部门已与他联系，准备将布贴画作为该县一项旅游工艺产品隆重推出。

　　唐绍尧：为山水画“添彩”的马鞍山人

　　由北京文化发展基金会主办，安徽省美术家协会和马鞍山市委宣传部协办的“彩墨·徽韵——唐绍尧山水画展”在北京皇城艺术馆隆重展出。1947年出生在含山县的唐绍尧，成了北京市官方为马鞍山画家主办个人画展的第一人。

　　“只有美术能激发我的兴趣”

　　“我第一次画画是在1958年，帮身为中医的父亲画卫生宣传画，向附近的村民宣传饮水卫生的重要性。”谈及初次绘画的时间，年近古稀的唐绍尧仍记忆犹新。由于职业的关系，唐绍尧的父亲需要不时地画人体经络图，耳濡目染多年，唐绍尧对绘画有了感性认识。

　　然而，受家庭条件限制，唐绍尧并没能跟随专业的老师学习绘画，绘画的欲望一直被压抑着。直到1964年，唐绍尧考入黄麓师范学校，才有了美术老师的专业指导。“在所有的课程中，只有美术能激发我的兴趣。”唐绍尧说，在黄麓师范学校的3年时间里，他不打牌，不交友，一心扑在绘画上。

　　从黄麓师范学校毕业，在中小学从事美术教学十余年的唐绍尧，偶然得到了一次去安徽教育学院美术系进修的机会，他义无反顾地抓住了这个机会。“当时省教委通知我进修的时候，安徽教育学院已经开学了，我只有学习的机会，没有考试的资格，毕业后只能拿到结业证书，没有学历证书。即便如此，为了跟绘画名师学习，我毅然决然地选择进修。”唐绍尧说，正是这次进修，让他了解了山水画，并决心致力于山水画创作。

　　“家乡的山水给了我创作灵感”

　　众所周知，中国的山水画已有两千年左右的历史，如何突破前人，画出自己的风格，是当代山水画家共同面对的课题。在大量摹写佳作粉本后，唐绍尧在继承传统画法的基础上，融入现代元素，寻找到一条属于自己的道路。

　　“作为国画题材的一种，山水画里表现名山大川是题中应有之意。然而，我画的山不高、河也不宽，可这都是我家乡的山河，都饱含着我对家乡深深的热爱，这是别的画家表现不出来的。”唐绍尧说，“家乡的一山一水都让我回味悠长，它们给了我无尽的创作灵感。”他的蕴含家乡情结的作品也不断被业内人士所肯定，其中《乡情悠悠》获中国美协《新世纪全国书画精品展》优秀奖、《褒禅山家》入展中国美协《亚亨杯全国书画大展》、《潺湲乡籁》入展《首届中国美协会员中国画精品展》等等。

　　除了绘画内容，唐绍尧画作的形式也与他人迥异。“与传统山水画相比，我的山水画添加了色彩等现代元素；与重彩山水画相比，我又把装饰性绘画的内容带入其中。”唐绍尧说。有装饰而不做作，让唐绍尧的山水画自然和谐的同时，又特色鲜明。曾经有一位画家说，唐绍尧的画个性十足，哪怕只看一角也知道是他画的。