中国梦.民族情——读何雨春人物画

画家何雨春

人物档案 ：何雨春，现为文化部中国书画艺术创作基地副主任，清华大学美术学院全国理论研究与书画创作高研班创作基地副主任、人物画专项工作室导师，国画艺委会秘书长、“何雨春中国彩墨画工作室”导师，中国硬笔书法协会艺委会秘书长，云南大理学院客座教授，中国美术家协会会员。

大家都在讨论中国梦。我以为，实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。”习近平总书记的讲话，鲜明阐述了“中国梦”的含义,对世界也作出了鲜明回应。孩子是祖国未来的希望，从小培养孩子们的梦想，对中国未来发展至关重要。每个孩子的梦想聚集起来，就汇成了明天的中国梦。

我们伟大的中华民族，孕育了五千年的辉煌，五千年的历史，留下了璀璨的传统文化。在历史的长河中，仁人志士层出不穷，中华美德熠熠生辉，民族精神世代传承。 在华夏大地，这片波涛汹涌的大地上，在寒风凛冽的世界第一高峰，插着一面用爱凝结成的，万古流芳的旗帜。它，就是以“团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、不屈不挠、自强不息”为目标的民族精神! 如果说中国有多少个民族的话，上过幼儿园的小朋友都能毫不犹豫的告诉你是56个民族56支花，然而这56朵花都是什么花呢?她们都是什么颜色的呢?下面就有何雨春先生用彩墨画的形式给大家展现出56个民族的“颜色”。

《美丽中国---何雨春五十六个民族彩墨画》是何雨春先生近年来所创作，堪称一件当代难得的优秀力作。何雨春先生为画此作多次走进少数民族地区采风，仅仅各少数民族服饰就画了几百张小样，而后蛰居于斗室几易其稿，五六年乃成。《美丽中国---何雨春五十六个民族彩墨画》巨制，强调对人物本体的追求，在看似夸张的画面结构和人物造型中，独具匠心地完成了从自然物象到艺术心象的转换，在造型上尽量赋予每一个人物以完全独特的性格及精神面貌;并注重点线节奏、块面应用与虚实干湿的结合，画面上汪洋姿肆的墨色、水渍氤氲的幻化、黑白的冲突与统一，将生命主题的潜台词变成含蓄的形象塑造，显示了生命主题的艺术深度。正如他自己所认为，人物画在当代要充分发掘当代人的精神世界的丰富内涵，要从形式意味上展示审美空间，以传统的笔墨去负荷最丰富的精神主题。

他敢于把热烈的情感赋予笔端，画出了许多色彩明快、构图新颖的绘画佳作。其作品对设色十分考究，从色墨并重发展为以色彩为主要手段，强调色彩的表现性，加强点线面的运用，并且融入了现代设计中的诸多构成因素，因此他的作品具有浓厚的抽象意味和强烈的时代感，呈现出精神上复古，而形式上又非常现代化的面貌，形成了以变幻多端、深遂瑰丽的形式所构成的迷离奇幻的境界。

综观《美丽中国---五十六个民族》画作，动荡的墨块、激扬的点线、流动的色彩、强烈的对比、饱满的气势，都蕴含着力量和激情，为人们创造了一个意境深遂的艺术世界。在他的笔下五十六个民族无不表现出一种重、厚、雄、茂的大美，体现了民族大团结的和谐强音，歌颂了旺盛而永恒的生命力，寄寓着画家无限生意的内心世界，同时表现出他那激情澎湃、气宇轩昂的审美追求。——当56幅人物彩墨画逐一呈现在眼前时，不能不让人在心头掠过一种从画面飞出的“交响音乐”;而56个民族妇女的美丽形象在鲜艳的色块中跳出与你面对面时，祖国大家庭的“和谐之美”则令你在艺术感染力之外又添自豪与骄傲。

作为一个关注现实、关注历史、关注社会的画家，何雨春具有一种难能可贵的社会责任感，而这种使命感不是别人强加的，而是他自己给自己的重担。他希望用自己的不同绘画语言，表达对社会大发展、大繁荣的看法，希翼用绘画观照生活、观照社会、观照人性。在多元变化的时代，要想形成完整的、成熟的个性艺术语言不是一朝一夕之事。只有能认清自己，在把握住时代的特质中坚持方向的人才最有出路。何雨春在他的创作中无处不在体现着这一追求，他是一位虔诚的画家，他用自我和本真反映这个世界，用执着与毅力面对艺术，从他《美丽中国---五十六个民族》画作中，我们可以感到他作品中那种特有的境界慢慢滋生开去，一种个性的、耐人咀嚼的笔墨功夫渐渐沉淀下来。

何雨春不仅重视以自由的“书写”来抒发胸臆，用“和谐”的心境来渲染情感，而且能从中国文化的角度出发，以炽热激情来表达对祖国多个民族自由和谐的赞美，传颂着朝气蓬勃的时代风貌，营造着天地之间有大美这样宛若天成的境界。何雨春正富盛年，谦诚勤奋，画艺渐入佳境。

何雨春的作品多为塑造精彩的人物形象，尤为女性的美在其笔下尽显风姿，其细腻的捕捉能力，让每个眼神都会含情脉脉，每一个微笑，都令人欣喜。如其创作的《金陵十二钗》，可以说是对名著《红楼梦》重新的研读诠释。观赏何雨春的绘画作品，让人感觉到心灵深处的一处宁静，不温不火，不骄不躁。时下，做到保持一颗宁静的心实属不易，大家疲惫之余总想找一个属于自己的空间，用来安放疲惫忙碌的心灵，让心情搁浅在这里，为自己寻找这样一处心灵境地，将烦恼抛之脑外。这就足够幸福了。 何雨春的水墨画线条简洁，而画面饱满，更是意境清新。笔者见过其所画《羲之爱鹅图》，书圣静坐捻须，两袖清风，美髯飘飘，尽显儒雅飘逸的文人气质，而身边的白鹅展翅欢歌，自鸣得意，这一静一动，让画面清新、自然，果然是妙哉!

钟馗,是中国传统文化中的‘赐福镇宅圣君’,是人物画中的经典形象。据何雨春先生介绍,他创作的这幅画名“钟馗神威图”,规格为48平尺。但记者注意到,何雨春先生并未按创作中国话的传统流程,先勾线后熏染颜色,而是勾线染色一气呵成,直接成型。

“我从来不按常理出牌,我认为画画最重要的是要有自己的理念,要努力去实践,而不是照搬书本上的所谓技巧。”在创作间隙,何雨春先生与现场的绘画爱好者畅谈起自己的创作观。他表示,一名好的画家,画作中应融入自己的性格,理念决定高度。

同时，何雨春的作品有着一定的社会责任感。如其在汶川地震时创作的作品《天问》，画中的人物表情凝重，手捧红蜡烛，让人看后，陷入深深的思考，这幅作品纪录了重大的社会事件，更证明了世间有大爱，人人献出一片爱，世界将变成美好的人间。

《星光灿烂》系列，则是建设“美丽中国”的代表作品，是对现代气质提炼的结晶，更是对西方现代性的超越。国家主席习近平讲过：对我国传统文化，对国外的东西，要坚持古为今用、洋为中用，去粗取精、去伪存真，经过科学的扬弃后使之为我所用。

他创作的彩墨画《海之韵》应邀参加了“和平颂”——“神七”太空飞行艺术之旅大型文化公益活动，让他的作品跟随着“神七”在太空遨游。何雨春的画体现了人与天地共往来的“大美观”和人的自由精神，让观赏者得到一种新的审美愉悦。特点有三：一是雅俗共赏，关注时代;二是彩墨交融，探索求新;三是自由和谐，宛如天成。而何雨春本人也正如自己所言,其创作的画作中不仅流露出很强的时代气息及传统意识,也不乏自己的审美观点。

作品《天问》获中国美协主办的“感恩重建——纪念5.12汶川大地震一周年”全国美术作品展优秀奖(最高奖);作品《三月三》获中国美协主办“2009全国中国画作品展”优秀奖(最高奖);作品《海之韵》特选为神舟七号升空搭载艺术作品“和平颂”太空飞行艺术之旅搭载神舟七号遨游太空;作品《记忆》入选文化部主办迎接党的十七大“世纪伟业中国艺术绘画特展”。

何雨春先生告诉我们：“探索、追求、创新已成为时代艺术的主旋律。”近几年，他以其突出色彩个性语言的国画作品引起了人们的广泛关注，他的水墨重彩人物新作，注重以主观的认识来表现物象气质、气势、神韵等，追求意象创造，重视用“写”来抒发胸臆。( 文/涓涓 图/文峰 罗平)