《彝红》：一部有品格的民族歌剧

2015-06-23 22:49:20 作者：佚名 来源：中华民族文化网 浏览次数：0 网友评论 0 条

　　乔佩娟(原解放军艺术学院政委、少将)

　　看完《彝红》我非常感动。现在可看的剧目很多，但是看后让人动心的确实不多。在长征“彝海结盟”80周年之际，能有一部戏将长征的这段革命历史告诉后人，我觉得这太有必要了。《彝红》是一部主旋律歌剧，告诉年轻人我们的政权是汉族、彝族等中华民族牺牲流血建立的。这部戏写得很动人，虽然故事是虚构的，但是历史背景是真实的，延续、传承了刘伯承元帅和小叶丹的革命精神。

　　这部戏具有很强的艺术感染力，从头到尾都是民族音调，很容易调动观众的情绪。我不反对借鉴，也希望我们在艺术上中外结合、百花齐放，但是发展中国的歌剧事业，民族的东西不能丢，因为大众熟悉的音调更能牵动人的感情。看完《彝红》，我泪流满面，不仅是为“彝海结盟”，为汉、彝人民的流血牺牲，也为那种感情所感动。我觉得在一部歌剧里听到如此完整、充实的民族音调太难得了。另外，《彝红》的风格非常新颖、好看，既是歌剧又是歌舞剧的形式，里边编排了很多彝族风格的舞蹈，整部戏的色彩很丰富，不枯燥。此外，主要演员的演唱、表演很到位，为这部戏增色不少。我希望这部戏不断改进，继续在国内外演出。

　　黄奇石(原中国歌剧舞剧院副院长)

　　一部革命题材的歌剧让很多观众看得激动不已、热泪盈眶，这是很了不起的。现场观众的反应已经可以证明《彝红》的成功。这是彝族历史上第一部民族歌剧，将来写歌剧史的人应该会给它留一个位置。

　　理智地说，这部戏很好，但是还没有达到完美、无可挑剔的程度，好在这部戏的主创人员非常用心，以一种开放的心态听取各方意见，不断修改，这是这部戏可以成为精品的一个重要原因。

　　在故事的呈现上，编剧李亭处理得很巧妙，没有正面地来写“彝海结盟”，而是通过写小红军天红和两位彝族青年的亲情、爱情、友情来展现这段历史。在音乐方面，这部民族音乐剧相当动听，我们不能用西洋歌剧的标准来评价，它就是彝族的一朵索玛花，是独一无二的。当然，这种民歌式的歌剧如果以后要在音乐上做改动的话，我建议增加音乐的戏剧性，可以帮助塑造人物形象。舞美方面，做得很考究，非常有意境。如果在鸡蛋里挑骨头的话，我认为舞台太满，缺少一种总体的把握，从纯艺术的角度来看略显零碎，可以加以改进。

　　任鸣(北京人民艺术剧院院长)

　　对于一部歌剧来说，如果想要吸引观众，不仅要有现代化的表现手段，还要强调民族性。《彝红》在创作时很好地将这两者结合了起来。比如音乐，不仅有民族唱腔，也有通俗唱法，现代化的处理让观众更容易接受，产生共鸣。

　　这部戏的音乐无论是对唱、清唱还是三重唱都很好听，而且歌剧里的大场面、舞蹈、经典元素也全有。一部歌剧最重要的是什么?我想应该是唱段和舞美。对于民族歌剧作品，用什么来衡量它的高度?不是舞美，不是故事，而是要看它有没有一两首能够直抵人心扉的经典音乐，这才是最为核心的东西。在看《彝红》的时候，音乐和故事让我很感动，虽然很感动，但是里面的旋律没有都记住。等我走出剧场，琢磨音乐的时候，却哼不出旋律。这部戏的情节设置、导表演、舞美上也还有点小瑕疵，但我觉得无所谓，因为观众看完歌剧后不会想这些，音乐就不一样了，会直接影响观众的感受、决定这部歌剧的高度，所以在音乐创作上应该精益求精，在动听之余，给观众留下一两首能传唱的作品。

　　王祖皆(原总政歌剧团团长)

　　作为国家艺术基金首批资助项目，《彝红》是汉族、彝族艺术家们团结一致、倾心合作的结晶，这部戏耐看、耐听，演绎了民族团结的光辉历史，也颂扬了群众路线的伟大意义，给艺术界、歌剧界带来了一股清新之风。

　　从主题立意、故事呈现以及人物形象塑造方面来看，这部戏很成功。编剧把换童裙、砍门槛、吟唱等民风民俗和民间音乐表现形式融入到剧中，使这个戏具有浓郁的地域特色。此外，导演手法大气，营造了很多动人的场面。

　　当然，这部戏还有些不足的地方，比如音乐偏歌曲化，总体好听，但统一有余，对比略有不足，不过瑕不掩瑜。我认为，对于艺术作品来说，可以有缺点，但不能没有特点，艺术是以个性取胜，《彝红》是一部有特点的民族歌剧，展现了民族歌剧的魅力。我希望这部戏能边演边改，听取各方面的意见，让它越来越完美，成为真正能够留下来、传得开的中国民族歌剧的精品之作。

　　陈蔚(中国音乐学院声歌系教授)

　　《彝红》具有独一无二的艺术气质，剧中凉山彝族文化的气息扑面而来，给观众带来极大的感染力，值得其他的剧种和剧目学习。

　　这部戏的舞美、灯光、服化、表演等舞台呈现都非常完整，导演的二度创作手段丰富，舞台布景的变化、灯光的配合、场面的调度，每个环节都处理得非常合理得当。此外，这部戏的创作意义非常重大，不同于其他的红色经典作品，它并没有说教的痕迹，相反，编剧将红色传奇故事与彝族文化结合，给我们带来了一个惊喜，故事好看、生动，革命精神也得到很好地呈现。整体来说，这是一部成功的民族歌剧，但是还有一些环节可以处理得更好，比如，这部戏稍显长了些，暗场也略多，希望可以优化一下，让戏更流畅。

　　张卓娅(原总政歌舞团作曲家)

　　《彝红》的成功首先要归功于剧本好。编剧将故事放在红军长征的大背景下，着重表现了3位主角的爱情、兄弟情、民族情，不仅塑造了几个有血有肉的人物，还展现了地区特色和彝族文化，值得提倡。

　　对于一部歌剧来说，可听性强至关重要。这部戏的音乐旋律很好听，对地方民族音乐的应用恰到好处，音乐流畅、抒情、大气，不是为了写歌剧而写，而是为了塑造人物、抒发感情而作。此外，导演在这部戏中注入了强烈的情感，用极其抒情的方式向我们推出了一部在长征历史大背景下的悲剧。

　　在音响设计上，我提一个歌剧普遍存在的问题——使用晚会音响，而不是真正的歌剧音响。音响控制得好的话，能够烘托感情、推动剧情发展。《彝红》在音响方面已经做得不错了，但是个别章节，如吟唱者部分音响过大，给人一种失真的感觉。“十年磨一戏”是歌剧创作的规律，很多戏经过打磨，才看得出来是块金子。一部作品能否成功在于能否走完最后几个台阶。在这个“不缺数量、以质取胜”的年代，我衷心希望《彝红》继续打磨下去，因为它值得。

　　尹晓东(中国儿童艺术剧院院长)

　　《彝红》的故事曲折动人，这是歌剧剧本创作中最难的。歌剧对于文本和戏剧性的要求不突出，但如果歌剧的文本精彩，会给作曲者提供更多的灵感和刺激。这部戏的文本构思巧妙，有思想深度，充满戏剧性，这一点不太同于以往的歌剧。

　　歌剧不可避免地要谈到音乐，从这部戏中，大家能够感受到作曲家的追求，他充分挖掘了民族音乐的语汇，在旋律创作上下了很大的功夫，包括对彝族音调的充分运用。回归旋律性恰恰是对歌剧最为重要的。不仅有好的音乐，这部戏的演唱也相当精彩，每一个演员都特别出色。创排这部戏的凉山歌舞团1956年建立，经过几十年的艺术积累，有一批出色的演员和编创人员，正是他们保证了这部戏的舞台呈现。

　　此外，我想借这部歌剧谈舞台音响。现在很多演出都用扩声，但是我觉得应该把握一个度，耳麦等扩声设备的滥用会导致舞台空间感的缺失。从我的主观判断来说，《彝红》这台戏的演员是完全有能力摘掉耳麦也可以将声音送到每个角落。歌剧的音响一定是补充式的，不应该成为依赖式的。

　　黎继德(《剧本》主编)

　　《彝红》是一部独特的歌剧，吸收了少数民族的文化元素，是凉山歌舞团里程碑式的作品。从剧作的质量来看，我认为将来在中国歌剧发展史上，这部戏应该占有一席之地。它有两个值得称道之处：一是当代价值。中国革命的胜利不仅仅是工农红军的胜利，也是我们各民族共同努力、奋斗的结果，《彝红》这部戏正是表达了这一当代意识。二是题材独特。编剧李亭构思巧妙，她没有从正面写“彝海结盟”这段历史，而是从几个虚构的小人物着手，故事生动感人。此外，李亭的诗和词写得很好，为这部剧增色不少。

　　有人认为《彝红》稍微有些长，其实我认为无所谓长短，关键在于故事、人物能否交代清楚。这部戏的人物动机还可以写得充分一些，在转折处理上也可以更自然、清晰。

　　王道诚(中国音乐剧协会副会长、秘书长)

　　《彝红》最能打动我的是它的当代价值和历史意义。在今天这个浮躁的社会，《彝红》里一曲《索玛花朵花》、《枪声划过我的身体》，唱响了美丽的中国梦，民族团结之花永开不败，革命的旗帜永远飘扬。这部戏的编剧李亭采取了“万绿丛中一点红”的手法，巧妙的戏剧结构、动人的故事情节、鲜活生动的人物形象设置为作曲、舞美、服化等提供了足够的创作空间。严格来说，这部戏是罗密欧与朱丽叶式的浪漫爱情悲剧，但它又贯穿在红军长征这一重大事件之中，编剧的这种构思值得称赞。

　　在导演和音乐方面，我要特别强调音乐，它实现了好听。虽然还存在问题，有待改进，比如戏剧张力不够、人物的音乐形象不鲜明，但是它的旋律很美。导演让我佩服的是场面设计，极具彝族风格。部分章节的场面设计已经超越了戏剧本身，达到了撞击观众心灵的效果。

　　总结这部戏，我们可以看出，在历史上，彝汉民族敢于牺牲、勇于开创，在改革开放的今天，依然需要这种精神。《彝红》就是在引领我们进行这样的精神传承。

　　赓续华(《中国戏剧》主编)

　　出一部好戏不容易，出一部让大家都认可的歌剧更难。近些年，歌剧几乎是圈内人唱、圈内人听，能走得远的不多，不过，我认为《彝红》这部歌剧能够走得远一些。它将中国歌剧和少数民族的艺术结合起来，这是中国民族歌剧一条很重要的路。在演唱方面，这部戏时尚、不拘一格，将通俗和民族唱法恰当地融合，观众易接受。在演出方面，演员表演到位。彝族演员的演唱给人留下了深刻的印象，他们的发声、吐字可保留一些彝族的特点，这是纯真的东西，没有必要刻意匡正。此外，舞美、服化等也都很成熟。所以，我希望这部戏能够多演，在演出过程中演员和剧目都会有所提升。

　　整体来看，《彝红》是一部很完整的戏，不过我对其中部分唱词还有些个人的意见。一首好歌，词和调是融为一体的，不仅有好调也要有好词。这部戏的唱词可以稍微再讲究一些，这能帮助这部戏走得更远。

　　景作人(音乐评论家)

　　《彝红》是一部民族歌剧，剧本应该本着歌剧的原则来创作。这部戏的剧本非常好，人物形象的塑造、情节的叙述都很清楚，但是有一点需要提出来，就是缺乏音乐性，它并不是严格意义上的歌剧剧本。在叙述情节的时候过于细致，这对于话剧剧本来讲是正常的，但作为歌剧剧本，剧作家在创作时首先想的应该是音乐，要给音乐留出足够的空间，有些情节需要让音乐去表达，所以歌剧剧本应该是给作曲家提供一个基本框架和思路。

　　这部歌剧的音乐非常美，能够真正打动我的内心。但是也有一些问题，它并不完全是歌剧化的音乐，歌剧音乐是戏剧性的，应该用音乐去表达戏剧。如何加强歌剧音乐的戏剧性?首先每个人物都应该有他的音乐主题，而不能所有角色唱一个调，这样的话人物的音乐个性就没有体现出来。这部戏的音乐配器做得很好，给我非常大的震撼。《彝红》既然定位于歌剧，就要把歌剧的特点发挥出来，虽然它是民族歌剧，融合了民族特色，但还是希望能够把它当做一部真正的歌剧去发扬光大。

　　高小立(《文艺报》艺术评论部主任)

　　《彝红》从长征题材上讲是有突破的，它没有简单地聚焦在爬雪山、过草地上。其实，在长征路上，红军除了和恶劣的大自然作抗争，还要和各式各样的人打交道。凉山歌舞团将“彝海结盟”这段重要的历史搬上舞台，是对长征题材一个重要的补充。

　　从叙事上看，这段故事把真实人物刘伯承隐在后面，而是虚拟了一个小红军——天红，这个人物撑起了整部戏，中国工农红军艰苦卓绝、不畏牺牲的精神在天红身上得到了集中体现。从音乐上，这部戏调动了所有可能的音乐元素，是一次突破。

　　周英(国家话剧院一级舞美设计师)

　　《彝红》是一部主旋律的原创民族歌剧，向观众传递正能量，表现了民族团结的力量和精神。这部戏的编剧和导演对“彝海结盟”这个题材把握得很好，给红色题材戏剧吹来了一股清新之风。

　　这部戏不仅在红色题材的呈现、音乐的创作等方面有很多创新，在舞美方面也有所突破。歌剧的舞美往往是自我表现，没有和音乐产生联动，这样舞美就成了一张表皮。《彝红》的舞美就巧妙地和音乐产生了联动，比如转台应用等，可以看出舞美师和导演是花了心思的，舞美的纵深、层次结构处理得非常好。但是个别地方的处理显得有点累赘，没有充分考虑到音乐和人物塑造。当我们没有看到布景却感到布景很美的时候，这种舞美才是最成功的。船小好调头，希望以后能在舞美上有更大的突破。做民族歌剧，应该更着重简洁，但简洁不是简单，应该更美。

　　此外，这部戏的服装是我感觉最好的一个环节，服装设计揉在剧情里，很有味道。但是我觉得这部戏应该有一两个角色适当地突破民族局限，借鉴一下现代的元素。