让民族文化元素融入现代美学

(阿妮尔 乌兰)

如今，传统民族手工艺开始焕发出新的生命力。人们在传承弘扬古老技艺的同时，也在不断摸索探寻着它的创新发展之路。而如何将民族元素与其蕴含的传统文化融入到民族手工艺品中，这一直是内蒙古的设计师、工匠、学校等各方不断在做的一个功课。

蒙古族那音太经营着自己的民族手工艺品公司，多年来他接触过很多手艺人，而这支队伍要远比他想象的庞大，尤其年轻人做民族特色手工艺品的不在少数。

但不得不面对的是，传统民族手工艺正在随着经济发展面临失传的危机。

专业人士分析，很多老一辈的手艺人有心将这种极具民族特色的技艺传给年轻的一代，但由于存在年轻人对传统手工艺的兴趣不足、关注度不高、珍惜意识不强等问题，传统手艺似乎要失传。

民族手工艺是民族文化的重要组成部分，对于如何传承、发展、创新，那音太认为：“民族传统手艺是民族文化的瑰宝，有其独特的魅力，要保护要传承。但是不应只停留在代代相传上，更应该让民族传统手艺得到发展，还要创新。经济社会在发展、市场需求在改变这是不争的事实。通过对手工艺品不断创新，让更多的人认识和重新认识我们的传统文化精髓。不仅如此，还要打出更多有影响力的民族手工艺品品牌。”

为了给民族传统手艺的传承、发展寻出路，那音太今年参与了自治区蒙古族手艺人协会的创立，并当选该协会会长。协会的成立，吸引了全区各盟市，乃至北京、新疆、甘肃、青海等省市的民间手艺人。

“马头琴制作以手工为主，经过几十道工序才能完成制作。由于传统的制作工艺杂音大、油漆厚、笨重、尺寸不一，如今我们已经开始借用了小提琴制作工艺，音色没变，但是音质更好了。我觉得，马头琴制作工艺、音质、材质等得到提高后走向世界是自然而然的事情。”如今，马头琴制作师光辉仍然不断研习着制琴技术，在外观制作上也尝试着创新，仿古风格或卷云纹图案琴箱、龙头马头琴、黑鬃白马头琴……

“区内的很多手艺人在经营着手工艺品店或者是民族服装店，规模小、作坊式经营较多、有影响力的品牌少。”木雕师巴雅尔吉布胡楞说。但是，刺绣、木雕、根雕、银饰等是蒙古族手工艺品的代表。每件手工艺品都有独特的制作工艺和独特的韵味。

品类的数量与发展的质量形成了严重的不对称，而这也正是制约传统民族手工艺品发展的瓶颈。

“古往今来，蒙古族文化、习俗、信仰直接或间接的渗透在手工艺品中。蒙古族手工艺品的与众不同还体现在材料、色彩的选用上和意境的表达上。手工艺品的材料源于自然界的兽骨、牛角、兽皮、麻、天然宝石，加上用传统手法加工制作，做工朴素、工艺精巧，件件流淌着民族情怀。要传承民族手工艺经典，让其创新发展急需培养年轻一代的优秀手艺人。”内蒙古师范大学民族艺术学院院长、蒙古族手工艺专家乌力吉这样介绍。

说起培养年轻一代的手艺人，内蒙古师范大学已经从2010年起开设了民族手工艺和民族服饰两个专业。通过系统的教学给孩子们传输民族传统手工艺和新时代流行元素在手工艺品中的运用等相关知识。

也许，这些受过系统的手工艺教育的新生代设计力量，他们可以凭借新颖的构思、开阔的眼界，让传统民族手工艺品焕发生机。