云南少数民族服饰变迁映射文化传承危机

2015-01-06 12:53:57 作者：程权 来源：昆明信息港 浏览次数：0 网友评论 0 条

哈尼族妇女礼褂图





哈尼族裤脚花





哈尼族袖套图





哈尼族小孩帽顶图





在元阳哈尼山寨，参加活动的妇女大多穿着民族服装

云南以其丰富的民族文化，吸引着世界各地学者和游客的目光，文化的多样性也使得云南旅游业蓬勃发展。最容易区分不同民族的办法，便是各民族的传统服饰及其图案，这也是民族文化传承的重要载体。

比如说，哈尼族妇女，以在上衣的托肩、大襟、袖口及裤脚边沿处镶以彩色花边为荣；彝族同胞的围腰，喜欢绣上象征丰收的金瓜银果；苗族妇女百褶裙上的刺绣，就像孔雀开屏一样艳丽多彩。这些图案具有浓浓的乡土特色和生活气息，蕴含着各民族文化积淀形成的社会心理和审美意识。

但近年来，穿民族服装的人越来越少，一些凝结着丰富文化内涵的民族图案正在消失。服饰的变异，最终会影响到整个民族文化的传承。目前的严峻形势，已引起了众多有识之士的关注。

　　彝族工艺美术家

用50年收集几百张民族图案

白刊宁说：“在红河州学美术出身的人也不少，但有几个人会用几十年的时间去画这些民族图案？画这些图案得不了任何奖，所以没其他人画，只有我父亲。他是个真正热爱民族文化的人。”

2005年，由红河彝族哈尼族自治州（以下简称红河州）政协学习文史委员会编、红河州州长杨福生作序的《红河民族图案集》出版了。

画册里的百余幅图案绝大多数都是从红河州彝族、哈尼族、苗族的服饰、屋顶、剪纸中选取的传统图案。这些图案都是由红河州群艺馆副研究馆员、工艺美术家白祖文先生（现已去世）从1954年起，到上世纪80年代末利用工作之余，在红河州多个县市收集到的。

　　在元阳胜村，一群彝族妇女在院子里绣服装上的花纹





一位80岁的哈尼族老尼玛从小就擅长编织刺绣，但儿子早逝后，她已很少编织刺绣 记者文若愚/摄





苗族百褶裙上的两圈线条分别代表黄河和长江

白祖文先生的儿子白刊宁回忆，父亲是出生于红河县的彝族，青少年时期在土司家给少爷当书童，自学掌握了一定知识，并醉心于美术。1953年，白祖文从西南人民艺术学院美术系毕业。从1954年起，他利用从事民族文化工作和舞美设计工作的机会，走访了很多少数民族村寨。

出于对民族文化的热爱，白祖文每到一处都要向民间艺人和刺绣能手请教，走在街上也不忘留心少数民族同胞身上的服饰。如果遇到奇特的图案就会打听出对方的姓名、住址前去拜访，仔细描摹图案。白祖文的生活中，除去工作之外，大部分的时间都用于整理和描画收集到的图案，经常从晚上7点多画到凌晨一两点，周末也基本在家整理、绘制图案。

对于类似“十字绣”一样花纹细致的图案，他先用铅笔画出暗格，再用毛笔蘸上不同的颜料一点点地点到画纸上，有时一个晚上只能画出几个格子。对一幅少数民族图案的整理，少则10多天时间，多则几个月甚至半年。

1986年退休后，白祖文还坚持收集了几年民族图案，而对于图案的整理和绘画工作一直持续到2003年他患病前。50年来整理完成的画稿就有几百张之多。白刊宁说：“在红河州学美术出身的人也不少，但有几个人会用几十年的时间去画这些民族图案？画这些图案得不了任何奖，所以没其他人画，只有我父亲。他是个真正热爱民族文化的人。”

　　传统图案暗藏密码

反映少数民族历史、迁徙、习俗

苗族服饰上的花纹图案，就是苗族的“文字”，是解读苗族历史的密码。这些“文字”和密码代表着苗族祖辈原来居住的地方，以及迁徙过程和后来定居的地方。

2005年，白祖文先生收集、整理的少数民族图案得到红河州政协的重视，并编辑出版。

红河州州长杨福生在该画册的《序》中写道：“这些图案，具有浓浓的乡土特色和生活气息，蕴含着各民族文化积淀形成的社会心理和审美意识。” “白祖文先生为兄弟民族同胞保存了一些濒临失传的古老服饰图案，他早年收集的一些图案已经成了宝贵的文物。”

红河州政协副调研员戴存有表示，白祖文先生早期的工作主要是针对韵味古朴、濒临失传的图案如实进行描摹。图案中反映的是少数民族历史、迁徙活动、社会生活、传统习俗等。而一些民族由于没有文字，民族的史实很难在汉文中找到完整的踪迹，通过这些图案，可以看到详实生动的倾诉。

例如，苗族以服饰和图案为代表的审美文化，被民族学家称为：“原始崇拜的展现、支系识别的线索、传统纺织科学的载体、历史的记忆。”

苗族服饰上的花纹图案，就是苗族的“文字”，是解读苗族历史的密码。这些“文字”和密码代表着苗族祖辈原来居住的地方，以及迁徙过程和后来定居的地方。如裙子下摆的各色波浪条纹表示迁徒途中经过的山川和河流，蓝色条纹代表着水浪，白色条纹表示陆地，黑色条纹象征着黑河，红色条纹意为现在的定居地红河。

红河州绿春县博物馆常务副馆长白者黑介绍，在哈尼族服饰中多见由三角形排列而成的花边，这并非简单拼凑，而是寓意哈尼族的祖先翻越崇山峻岭才来到此地，代表的是迁移的历史。哈尼族以黑色为服装底色，也同样有着历史渊源。哈尼族最先穿着白色服装，在迁徙和战争中发现，黑色在森林中是较好的保护色，同时又兼具保暖效果，所以哈尼族的多个支系的服装底色都以黑色为主。

图案和服饰不仅能够反映历史文化，更能折射出少数民族的生活富足程度和家庭教育状况。由于以前民族服装都是自己缝制，如果一家人的民族服装多，服装上的银饰多，则说明这家人生活富足。少女衣服图案的质量好坏，也能反映出少女是否心灵手巧。这也成为男性选择配偶的一个指标。

　　现代服装带来冲击

穿民族服装的人数日益减少

目前少数民族穿着本民族服装的频率、人数都在减少，尤其是在城镇居住的年轻人较为典型。

《红河民族图案集》出版至今已快7年，但书中濒临失传的图案有多少恢复了？红河州政协副调研员戴存有对此并不乐观。

据他介绍，这本书2005年时印制了1000册，发行方式主要是通过赠送。2008年，他到绿春参加调研工作时，曾向一位民族服装厂负责人推介这本书，并告诉他可以到政协索取，但至今那位负责人也并未领取。书中刊登的民族图案有不少已经失传，大部分也面临失传。他认为，凝聚着民族气息和血脉的图案一旦消失，也就意味着这种民族历史文化的断链和空白。

的确，目前少数民族穿着本民族服装的频率、人数都在减少，尤其是在城镇居住的年轻人较为典型。

据白者黑介绍，绿春县是全国县级城市中哈尼族人口比例最高和支系最多的县。全县22万人口中有89%都是哈尼族，有哈尼族的10个支系居住在这里。尽管在绿春县城的坡头村建有哈尼族服饰传习馆，但平时村子里穿着民族服装的大多为中、老年妇女，男子和青年人很少穿着。而在县城里，平时不穿民族服饰人员的比例更高。

这样的问题同样存在于开远市中和营镇跃进社区。社区居民都是苗族，还有苗族服饰陈列馆，居民都能说自己民族的语言。相对于其他地区，这里的苗族文化保存已经是较好的。但社区书记陶志南介绍，平时穿着本民族服装的人只有年纪较大的妇女，年轻人只在过节时穿着。这也导致一些到社区的客人经常问：“你们这里有多少人是苗族？”

白者黑和陶志南都同样担心，本民族的传统服饰会面临失传。

对于为何穿着民族服装的人会越来越少，二人的看法比较相似。首先，随着经济的发展，各式各样的服装进入到民族聚居区，丰富的款式本身就对传统的民族服饰带来一定冲击。 其次，与休闲运动服装相比，民族服装的穿戴比较复杂，有束缚感，还有不容易清洗和不方便劳动的特点。再次，民族服装的制作时间长，成本比较高。苗族和哈尼族的传统服装，大多采用手工制作，制作一套服装少则一个月、多则半年，而成本在一千到三千元不等。

　　解读传统图案越来越难

传统服饰制作工艺也在失传

白者黑和陶志南都承认一个事实——穿着民族服装人数的减少，使得一些传统图案得不到采用，逐渐失传。不少人在面对传统图案时很难详细解说，要解读传统图案就变得越来越难。

白者黑介绍，绿春县博物馆是全世界哈尼族藏品最多的博物馆，馆内一共收集了来自国内外的46套哈尼族服装。对于博物馆中陈列的民族服饰图案，工作人员介绍得比较笼统。如衣服上银饰的太阳、月亮图案，表示对日月的崇拜。但细问起其内涵时，工作人员也同样难以解读。

至于《红河民族图案集》中印出的哈尼族图案，大多已经很难见到，讲解服饰的工作人员更是难以解读其中的含义。

不仅穿着民族服装的人数在减少，传统民族服装生产环节也随着科技的进步在逐渐流失。

传统哈尼族服装的制作要经过棉花去壳、纺成线、织成布、染色、剪裁、绣花边、上银饰等16道工序。按照传统工序制作一件衣服要2个月时间。由于科技的进步，很多手工作坊都直接购买外来布料。完整的制作工艺目前只有绿春哈尼族服饰传习馆还能掌握。

同样的问题也困扰着开远市中和营镇的苗族同胞。

陶志南介绍，苗族的祖先从山东经过3次大迁徙，才来到云贵高原和东南亚一带，因此百褶裙的褶皱代表着迁徙所经过的山川和河流，褶皱里的蜡染画代表着耕作的土地和家园。而百褶裙上的两圈线条，分别代表苗族迁徙时所跨过的黄河和长江。但再细问传统服饰的其他图案代表什么，中和营的多位苗族同胞也同样难以回答。对于《红河民族图案集》所收集的苗族图案，他们表示，大多数图案都见过，却不知道其中蕴含的意义。

　　民族服装中兴

难以挽救传统图案的没落

顾客嫌传统图案的服饰样式陈旧，目前生产的服装有60%都是进行过改良的。改良后的哈尼族民族服装，有的已改变了过去黑色打底的传统，用起了红色，宽大、艳丽的花朵图案取代了传统图案。

白者黑介绍，绿春县的哈尼族文化是全国保存较好、最具开发潜力的。目前，绿春有一个哈尼族传习馆、2个机器化民族服装生产企业、30多个手工民族服装作坊。周边各县的民族服装制作难以和绿春相比，上级政府的接待人员服装和国家级庆典的哈尼族服装大多选自绿春。哈尼族服饰系列产品将是绿春最有潜力的文化产业。

从2004年绿春县开始举办大规模长街宴，绿春的哈尼族服饰改革步伐开始加快。由于长街宴吸引了外界的大量哈尼族同胞和游客前来参加，在盛大的节日中，漂亮、艳丽的民族服装成了相互攀比的对象。自此，绿春的哈尼族服饰改革拉开序幕，一些漂亮的图案被采纳，精致艳丽的布料也被采用。

绿春都玛服装厂的负责人白丽表示，自己服装厂生产的哈尼族服饰，既有泰国的阿卡人前来订购，也有欧美游客购买，但最主要是销往绿春和周边的哈尼族聚居区。由于顾客嫌传统图案的服饰样式陈旧，目前生产的服装有60%都是进行过改良的，例如吸收了唐装的大花口。改良后的哈尼族民族服装，有的已改变了过去黑色打底的传统，用起了红色，宽大、艳丽的花朵图案取代了传统图案。传统图案在新一轮的服饰改革中日渐没落。

而在开远市中和营镇跃进社区，民族服装生产的兴旺从1997年开始。当时，一位远嫁美国的中和营镇姑娘，开始在美国销售开远的苗族服饰。她的哥哥李文武说，从1997年到2007年间，他们每年都要向美国寄去200到300套苗族服装，全是由麻布手工制成的苗族传统服饰，都没有进行过改良。1997年时，做一套衣服的成本只是250到300元人民币，到了美国就能卖300美元。其间巨大的差价让李文武家过上了富足的生活。

但2008年金融危机后，由于国内物资价格上涨，人民币相对美元升值，李文武家不再做民族服装出口生意，转而向国内销售。但他介绍，在国外销售的传统服饰，到了国内就卖不走。国内顾客对苗族服饰，要求的是时尚和便宜。这迫使他们不得不进行改良，用新款式的花纹取代了传统图案。由于价格降低，不再使用传统麻布，质量与出口的服装相比也有差距。另外，款式上还增加了冬装、夏装、演出服和超短裙。他坦言，在超短裙上很难体现代表长江和黄河的两道圈，自己也担心有着丰富内涵的传统图案消失。

　　传承传统图案和服饰

需要进行产业开发

民族服饰的市场逐渐减少，一些古老复杂的图案正在逐步消失。这不是一个民族的问题，而是所有民族都面临的问题。

白祖文之子白刊宁是红河州文物管理所的原负责人。他认为，民族服饰的市场逐渐减少，一些古老复杂的图案正在逐步消失。这不是一个民族的问题，而是所有民族都面临的问题。

白刊宁说，红河州10个少数民族的不同支系中，值得收藏的服装就有500-600套。仅仅收集服饰是不够的，政府应该拨出专款、安排专人、购置专门设备，记录和保存下民族的文化、服饰和图案，知晓图案的文化内涵，记录民族服装的穿戴方法。目前各部门虽然都在做这一工作，但缺少专业的人员、资金和设备，做得并不到位，达到要求的也不多。此事应由民族部门和文化部门共同开展，并重视人才培养。现在重视起这项工作，还来得及。

红河州民族研究所黄绍文研究员表示，对于哈尼族服饰的改革和传统图案的消失应从两方面看待，一方面体现了各民族互相取长补短，民族文化相互融合。另一方面，这样的现象又容易失去多样性的民族文化，失去少数民族优秀的文化传统。但服饰的变迁是避免不了的，各级政府应该倡导、保护优秀的民族文化，引导群众在过节时穿着民族服装，增强民族认同感。

对于少数民族服饰的保护，黄绍文认为有三个难点，一是保护经费不足，二是认识不到位，三是缺乏专业人员，最为关键的还是认识不到位。红河州民族事务委员会收集了30余套少数民族服饰，但这个数量连一个民族服装的四分之一都不到。而一个支系最少也应该收集老、中、青、男、女5套衣服。以此来推算，整个红河州就应该收集上千套服装。

黄绍文认为，当务之急是要收集整理服饰，其次要让别人明白其中的文化内涵，之后进行展示。传承民族传统服饰和传统图案，需要进行产业化开发，让优秀的民族图案、民族服饰成为旅游纪念品等。在这方面，红河州几乎还没有开发，相比丽江、大理对民族文化产业的发展差距还很大。
 

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