在5月15日下午进行的中国嘉德2012春拍“中国油画及雕塑”专场中，沈尧伊的红色经典巨制《革命理想高于天》从850万元起拍，最终拍出了4025万元的高价。相较于当代艺术板块的起伏，20世纪中国早期油画板块近两年不断显露出渐入佳境的态势，赵无极、徐悲鸿、颜文樑、常玉、方君璧、李超士等艺术家的作品日益受到国内收藏家的关注。
事实上，无论是追逐中国早期油画，还是追寻中国早期油画名家，广东都是一个绕不过的字眼。作为中国最早引入油画的地区，一直引领风潮的广东油画创作，至今已经走过了402年的历程。只不过与日渐壮大的岭南画派相比，广东油画却似乎一直未被重视。
广东油画在中国油画界到底处于一个什么样的地位？为什么现在总看不到让人一见难忘的作品？不断刷新价格纪录的当代艺术油画，是否透支了中国油画的未来市场？抑或中国油画市场，目前只是刚刚起步？这些都是当前美术界和收藏界非常关心的问题。
特邀嘉宾
郭润文
（广州美术学院油画系教授、造型学院院长、国家画院油画院常务副院长、中国油画学会副主席、中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员、广东省美术家协会副主席）
林永康
（广东画院副院长、享受国务院政府特殊津贴专家、国家一级美术师、中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员、中国国家画院研究员、中国油画学会理事、广东省美术家协会副主席、油画艺术委员会主任）
嘉宾主持
赵利平（收藏家、资深艺术评论人）
1
现在正是广东油画的兴旺期
赵利平：很多人认识中国油画，是从李铁夫开始的。作为中国油画第一人，他是中国最早真正掌握西方油画技巧的艺术家，他是广东人，而广东也是中国最早引入油画的地区。但对于这一段历史，很多人并不熟悉。
林永康：广东油画人引领风潮已有四个多世纪。根据已经掌握的材料，广东油画创作到今年已有402年（1610—2012）的历史，这大大超越许多人认为中国油画不过百年的概念。广东是西方油画最早的传入地和中国油画创作的发源地。1583年西方油画由传教士传入，18世纪至19世纪，广州已有相当数量的本土职业画师在绘制西画，并产生了一批具有代表性的画家。近代广东油画仍然走在中国的最前沿。画家李铁夫，最早步出国门，到西方学习油画。其后，冯钢百、黄潮宽、余本、林风眠、司徒乔、胡善馀、符罗飞等也先后走上这条道路。由胡根天等创办的“广州市立美术学校”，更是国内最早的公立美术学校之一。当时广州开设的画社、画会和美术学校多达20余家，广东画人开启了一代风气之先。新中国成立后的各个时期，特别是改革开放以来，广东油画创作更为活跃和繁荣，先后催生出一大批具有时代精神和地域特色的优秀作品。广东油画的创作一直遵循前辈的传统，坚持艺术与时代精神相一致，坚持对油画学术上独立自由的研究探索精神。因而，无论是全国性大展或是学术的探索方面，都取得令人瞩目的成就。
郭润文：广东油画史跟中国油画史是紧密联系在一起的。李铁夫以后，广东油画第一个辉煌阶段出现在“文革”时期。当时的油画创作，也面临着政治口号式的约束，但是广东的油画家，聪明地把革命题材与油画语言相结合。如汤小铭的《永不休战》、陈衍宁的《渔港新医》、《毛主席视察广东农村》，潘嘉俊的《我是海燕》等，这些作品当时在国内都产生了非常大的影响，被封为美术界的典范。他们的难得之处在于，当时油画画家笔下的“文革”人物，都是“红、光、亮”的统一形象，他们却敢于画出人的真实形象，并且大胆运用了灰色，既是革命题材，又有油画的本质语言，并且还得到了政府的承认，这在当时是很不容易的，形成了广东油画的第一个高峰。
“文革”以后，广东油画也涌现出一大批重要的艺术家，他们来源于广州美术学院在1977年、1978年的招生，代表作如司徒绵的《红土》、涂志伟的《霸王别姬》等，具有非常突出的广东风格。特别是带有伤痕文学色彩的邵增虎作品《农机专家之死》，在当时的中国产生了非常大的影响。
但改革开放之后，广东油画却进入了停滞阶段。大量画家“下海”，让广东油画起码在十年的时间里在国内处于寂静状态。当时甚至有个笑话，“广美”没有画家，人人都是经理。
现在，广东油画迎来了第四个高峰，油画艺术委员会换届以来，已经举办了两届油画大展。同时，在许多全国性的重要展览上，广东油画的获奖次数和等级仅次于北京，在国内一直处于第二的地位。目前许多广东三四十岁的青年画家，也开始进入全国油画的舞台，他们当中，能在全国排得上名次的不下十人。可以说，现在正是广东油画的兴旺期。所以我希望政府能够重视油画，油画在广东有如此深的渊源，如果政府再助一把力，完全能够把广东建设成为油画强省。
林永康：我也认为，政府应当像保护岭南画派一样保护广东油画，建立广东油画的专业收藏馆。苏州市政府就做了一件非常有意义的事，他们建立了全国唯一的中国粉画艺术馆。
今年12月，广东油画就将迎来一个接受全面检阅的机会。由广东做东道主，开展五省三地《吾土吾民油画展》，梳理中国油画的发展历史，这恐怕是近年来多个地区油画展当中规模最大的。
2
现在为何看不到让人一见难忘的作品？
赵利平：就像刚才举例的《农机专家之死》、《毛主席视察广东农村》等作品，都是当人们谈到那一时期就能记起的作品。现在虽说油画艺术也得到了非常大的发展，但为什么很难看到让人一见难忘的作品？
郭润文：以前“一画成名”的例子比比皆是。比如《毛主席去安源》，人们不一定认识刘春华，但肯定知道这幅画。这是因为当时的艺术作品比较单一，大家都在相似的领域作画，当那一领域出现一幅巨作时，大家肯定都知道。反观现在，一方面，由于绘画领域呈现多格局、多流派的局面，当大家更多地把注意力放在自己关注的领域时，目光就不会那么汇聚了；另一方面，以前的画家愿意花大量的时间画一幅作品，而现在的画家，谁还愿意花那么长时间作画？
林永康：另一个原因，过去为人们所铭记的好作品，并无市场在推动。画家在绘画时，完全由激情驱动，思想力、表现力等都达到了极致。这与当下画家绘画的语境是截然不同的。现在见到的画家，没人不谈市场，没人不谈画价。我们都知道，在纯粹而没有杂念的语境下，才有可能出精品，如果净想这画能换多少钱，送给谁好，就不会有感情流露的好作品。
如果将来回忆广东这一时期的油画，汶川大地震之后广东油画界50多位画家集体创作的巨幅油画《地恸·重生》，肯定是会被提及的，因为那是真情实感的流露。现在很多画家甘于把作品变成商品、工艺品，这是很要命的。
能够真正被后人所铭记的作品，肯定是动了情而又技术到位的作品，是有这个时代深刻思想的作品。第一，艺术首先关乎你的学养、思想，并不只是学校老师教给你的那几笔。我还建议学生要尽快忘掉这些笔法，我的学生，接受我的思想就可以了，千万别画得像我；第二，到生活中才能触发创作激情；第三才看个人的技术。这三方面都把握好了，才有可能创作出动人的画作。此外，过去的信息没有那么多，电视、电脑也只是新时代的产物，当时如果出现一幅好作品，政府会作主导宣传，印数很大，这也是一个原因。
[错误报告] [推荐] [收藏] [打印] [关闭] [返回顶部]
已有
