郭海平：中国原生艺术路在何方

搜索引擎中关于郭海平与原生艺术的网页，有数十万之多。从北京到广州，中国几乎所有的著名媒体，全部采访过他，有人称他“中国原生艺术教父”。

郭海平被高光聚焦，是在2006年，他进入祖堂山精神病院对病人进行了3个月的艺术开发。2007年，他带着11名病人的70幅作品和著作《癫狂的艺术》，在北京举行了国内第一个精神病人原生艺术展。2010年，在企业家曾丽华的帮助下，他创办了国内第一个精神病人艺术机构——南京原形艺术中心。

离拆迁废墟很近的这栋两层农民小楼内，藏着一批令人震惊的国内外精神病人艺术作品。3月19日开幕的法国里昂原生艺术展，中心推荐的三名画家入选，周惠明作品甚至被用作海报。

去年11月，郭海平受邀到澳大利亚参加“首届亚太区艺术与精神卫生研讨会”，他的演讲叫《迟到的对话》。西方对原生艺术的研究至少已有100年历史，并形成了成熟的培养、研究和推广机制。5月3日，精神病艺术家蒙克的作品《呐喊》，以1.199亿美元创造了拍卖最高价格纪录。对话虽迟，但毕竟开始了。

郭海平最初的想法是“收集精神病人的艺术作品，研究他们的创作与精神世界”，但深入之后，他改口了，“精神病人的艺术世界让我不得不仰视他们”。

艺术创作需要独立和脱俗，需要屏蔽外界杂音，而这正是精神病患者的常态。“我无法教他们，我只是为他们准备必要的空间和画笔、颜料，鼓励和引导他们自由地表达内心世界”。两度深入精神病院，六年广泛接触发现，郭海平将精神病患者中具有艺术创作能力的人分为两类。一类“一出手就是成熟的天才”，可以直接进入国际平台；另一类是“原始矿”，是一颗好种子，但需要为他们提供良好的土壤和水——“但绝不是教他们所谓的专业技巧”，郭海平强调。

郭海平羡慕日本和欧洲的社区精神病人艺术机构，在那里，“精神病患者像神仙一样快活”。日本和欧洲的模式基本上都是，画家在各种疗养机构画画，交由艺术机构运作。澳大利亚认为精神病人在医院封闭15天以上便是伤害，因此精神病人艺术机构在社区全覆盖。

郭海平的理想是，“有足够的资金，将那些天才宝贝保护起来，一人一间画室”。他当然知道一个人的力量不够，但无论是政府部门还是民间资本，听说是“精神病艺术”，就皱眉头，“消除公众对精神病人的歧视，让原生艺术的价值得到应有的尊重，改变意识比找赞助更为急切。”

（王晓映）