李劲松：画蝶与化蝶

《飞了·蝶》150cm×150cm布面油画2010年

《美痛·蝶No.20》局部150cm×120cm布面油画2011年

《美痛·蝶No.21》100cm×100cm布面油画2011年

放弃在重庆安逸的教师生活来到北京的李劲松，当起职业艺术家，2007年创作的“孤城”系列作品，以暗沉的山城景色衬托色彩丰富的建筑，描绘着艺术家儿时记忆。近期，李劲松的新作以蝴蝶进行呈现，主题改变而画面的鲜明反差依旧存在。蝴蝶主题源自艺术家的一个梦，但在李劲松看来，梦也是记忆的一部分，是“孤城”的延续而不是新的开始。

商报：您曾在学校教了10年书，2007年成为职业艺术家并开始创作“孤城”系列作品。当时创作该系列作品有怎样的想法？

李劲松：我在重庆时开始创作“孤城”系列作品，作品中描述的都是山城的景色。我是涪陵人，在长江边长大，因此对长江沿岸的城市很感兴趣，这也是我童年记忆的一种体现。

商报：“孤城”系列作品中，您笔下的山城是灰暗的，但山城中的建筑却色彩丰富，而且都是用积木搭起来的，这样的画面设置您出于怎样的考虑？

李劲松：我认为，艺术家在创作艺术作品时，还是要给观众传达一种积极的态度。童年时，我们喜欢去江边游泳、钓鱼，江中还能看到点点帆船来来往往，虽然现在很多城市已经搬迁，但我想将记忆留下，因此“孤城”系列中的每幅作品都是站在高点俯瞰城市。而且该系列作品中有几幅画的正是我的家乡涪陵，画面中犹如站在白山坪观景平台俯瞰整座山城。实际上，这些视角都是我的想象，作品都是靠记忆创作出来的，一种童年的记忆。

商报：近期，您创作了一系列以蝴蝶为主题的作品，例如“穿越·蝶”、“美痛·蝶”等，从画面上看，该系列与“孤城”系列相比是一种转变，很多人认为您新作品中已经没有记忆感。

李劲松：我不认为记忆感消失，从“孤城”到“美痛·蝶”系列记忆感是连续的。其实，给观者感觉记忆感的消失是因为主题的转换，我属于坚持一种主题创作一段时间后，会寻找新主题的艺术家，不断尝试新的创作形式和内容。“孤城”系列不是终结，而是先放一放，让自己也沉淀下来，我认为“孤城”系列作品还能继续挖掘下去，今后还要寻找新的创作痕迹。

商报：从画面上讲，蝴蝶主题的作品与“孤城”系列差别很大，以蝴蝶为主题是怎样确定的？

李劲松：以蝴蝶为主题创作作品的想法很偶然。2009年，创作《即将消失的城》那幅作品后，我创作了一幅名为《纪念蝶梦》的蝴蝶主题作品，实际上这源自一个梦，梦里出现很多蝴蝶。我认为蝴蝶能够契合我内心的感受，蝴蝶很轻、很美，还很脆弱，这种脆弱非常贴近我的感受，蝴蝶主题可能成为我未来创作的“符号”。

在创作《纪念蝶梦》后，我认为可以创作几幅蝴蝶主题的作品，此后相继创作了“穿越·蝶”、“蝴蝶树”等系列作品。作品颜色也从明到暗，越画越感觉这样的表达更能贴近我的想法，以至于一些作品中出现蝴蝶趴在人的脸上，体现出一种紧紧的收缩感。

商报：画面中，蝴蝶贴在人的脸上，这与您内心有哪些契合点？

李劲松：实际上，这样的作品效果才是我的真实写照。我是一个悲观主义者，近期画面中蝴蝶飞舞只是给自己一些信心，传达出一种希望。

商报：您最近的一些作品似乎开始排解这种收缩感。

李劲松：是的，此前蝴蝶主题作品中，一些作品的收缩感很强，以至于我认为已经收缩到极致，这样的方式虽然符合我的想法和心态，但也需要寻找释放情绪的出口。

商报：情绪的释放让人感觉“孤城”系列作品时的情感又回归了。

李劲松：是的，蝴蝶主题与“孤城”系列作品之间是相关联的，只是蝴蝶以“符号”化主题进行呈现。

商报：您作品中收缩感与情感的释放交替呈现，这之间实际上是一种矛盾。对此您如何化解？

李劲松：艺术一定是矛盾的，没有矛盾、纠结、起伏，就不是艺术，艺术家在矛盾中体会艺术创作的意义。当代艺术是创作载体，存在批判性，艺术家在创作中对艺术、观念等直接提出问题。

商报：目前，蝴蝶和孤城两个主题是否在交替进行创作？

李劲松：是的，我认为作品创作中还有很多想法可以挖掘，生活中产生的想法可以直接融入两个主题作品的创作中。

商报：蝴蝶是否会成为今后一段时间内的创作主题？

李劲松：我会坚持一段时间该主题的创作。蝴蝶主题的创作确实存在“符号”化现象，但我只是借用蝴蝶的意象，当蝴蝶不再契合我的想法时会寻找新的创作主题。

（记者 刘洋）

李劲松

重庆美协会员。1991年毕业于四川美院油画系；2002年毕业于中央美院壁画系研究生课程班。2007年底开始系列作品“孤城”、“同现实无关”、“蝶”的创作，现居北京。