阿卜极：空灵之美(组图)

《谈天》 62cm×112cm 油彩、画布 2009年

《在道上》 140cm×400cm 油彩、画布 2007年

《采莲光华》（局部） 油彩、画布

阿卜极（詹献坤）出生于台湾云林农家，少年喜好写生，也许是出于环境的影响和天性的原因，对大自然的体验成为了他日后创作的基点。阿卜极作品的基调淡泊到近乎透明。缤纷多元的绘画技法，在创作中只是为了彰显那虚寂灵动的气流场域，那些光影、空间、色彩与线条等元素都是配角。迥异于台湾诸多着重社会性批判的创作，阿卜极作品的空灵，精神性表现特质，成了岛屿南方的孤光。

他恬静淡泊地活在微风之中，虽然没有狂风疾骤，亦无澎湃汹涌，但是他并未完全凝寂不动，在其周遭，始终围绕着飘移变迁不定的丝絮浮尘，不管他本人或是他的作品，也始终旋绕着若有似无的气流漩涡，这点的确是人品作品，非常具有一致性。

在阿卜极作品中的诸多元素之中，最重要的是一种笔触：一种源自东方狂草艺术的神秘线条。追根究底后你会发现，这种笔触其实是长期呼吸吐纳的结果，与鼓祭、太极、舞剑、经行、参禅、符箓书写等都十分类似。阿卜极显然很早就意识到它的存在，但却在创作上较晚的时候才运用到作品中。关于这一点，似乎只能说他很谨慎，像孵蛋般耐心等到一切因缘条件都成熟之后才动笔。

艺术创作如果是要呈现日常的思考心得，那么平时所见之物则会因为各人体会不同，而在作品中呈现为面貌互异的个体，甚至在画面里制造某种缄默的低调，并有意使画面形迹近于隐晦。于是，观众所见到的作品如果不以色彩、笔触、构图来作为引导，单看那些不知何名何物的图像，这时作品的意义可能仅仅只有作者明白。

艺术与自然形象的距离，这也是艺术创作中主观和客观的问题，阿卜极自称作品内蕴的精神与否，并不在于有形和无形之争，因为具象元素仍可因为内心情感的抒发、主观叙述，藉以具体化内在感觉的过程。重要的是，作品内是否具备如同创作者所秉持的精神意念。

平心而论，阿卜极只是一个诚实坦然发现自己正在行脚之中的小人物：毕竟他只是一位处在如此中间世界的平凡人，虽然企图努力精进，但又不疾不徐，既不奔跑，亦不停滞，而是尝试在中间散步，一步一脚印地走出一条神秘的曲折小径：一条属于他今生错综复杂的因生缘会的“中道”；如果以佛学的观点，阿卜极其实很天真，像极了一位行脚参访的云水僧，只不过他是用足迹去读遍大地的经藏，皓首穷经式的“理解”，始终都不是他的目的。因此欣赏他的作品，你要清楚必定存在一些不可理解、无法诠释的符码，对观赏者而言，要一边缓步游走，一边静默玩味才行，就像你家附近的小溪，要沿溪溯行，载浮载沉，任意流连，你将会洞察到所有目标都是虚假的，了解到欲望将无法引导你到任何地方，如此才能领略本地风光。商报记者 周晓

阿卜极 （詹献坤）

现任台湾树德科技大学动画与游戏设计系专任助理教授，曾任国立高雄餐旅大学、实践大学兼任讲师，上云艺术中心艺术总监。系高雄市立美术馆典藏委员，各县市美展评审委员。

个展11次、联展近百次，出版画册六集。个人曾获第三届廖继春油画创作奖、高雄奖、文建会创作奖助、高雄市立美术馆创作论坛得主、高雄市文艺奖。作品获台北市立美术馆、国立历史博物馆、高雄市立美术馆典藏、艺术基金会、画廊等私人收藏。