古老的唐卡记忆

2009-09-19 19:37:29 作者：56china 来源： 浏览次数：0 网友评论 0 条

进入藏区任何一座寺庙经堂，都可以见到很多精美的“唐卡”悬于经堂四周，令人目不暇接。这些精美的宗教艺术品是何时产生的？是怎样绘制出来的？它所绘的内容有哪些？它的用途功能是什么？

唐卡也叫唐嘎、唐喀，系藏文音译，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，类似于汉族地区的卷轴画。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，千余年来影响深远。

唐卡的绘制极为复杂，用料考究，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡的题材包罗万象，有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图等。它们具有通史性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，被人们誉为藏族的“百科全书”。2006年，唐卡被列入首批国家非物质文化遗产保护名录。

带在身上的庙宇

据说西藏第一幅唐卡画的护法女神白拉姆，就是吐蕃王松赞干布用自己的鼻血画就的。西藏每个受过传统训练的画师，都说得出这个传说。

不过还有另一种说法，唐卡源于吐蕃时的文告和僧人讲经说法时随处悬挂的布画，历史长达1400多年。也有人深信早在更为久远的象雄古国便已出现。

经考证，唐卡的形式与游牧部族的生活经历有关。在崇尚佛教的雪域先民的游牧生活中除颂念六字真言外，还需要有一种随时可以供奉身、语、意的圣物来赞颂佛陀，瞻仰佛陀，唐卡这种宗教艺术形式自然是最理想的载体。唐卡不仅仅便于收藏携带，更重要的是咫尺唐卡广阔无垠，能容三界诸佛为一堂，随时可以瞻仰、赞颂祈祷，保佑部落和家庭平安。

流传至今的藏族传统婚嫁迎娶仪式中迎亲队伍前面悬挂唐卡以求吉祥，望果节庆丰收转地边时前面唐卡引路感谢神灵保佑，在野外演出藏戏时悬挂唐东杰布唐卡于场中以示崇拜。很多地方祭山神，观风水，修房造屋时悬挂唐卡进行祈祷等，从这些民间习俗来看，唐卡这一宗教艺术形式的形式和应用是与藏族先民游牧生活有着十分密切的关联。

如今，唐卡既是赏心悦目的艺术品，又是佛教、苯教信徒修行的重要辅助工具。修行者把唐卡画中的圣像作为修行中观想和膜拜的对象，悬挂于家庭佛堂和寺院、庙宇的墙壁或柱梁上，其魅力完全不受尺寸大小的限制，也不受表现形式的影响，它是匠人的劳动成果，也是艺术家的心灵表达，更是宗教信徒们的修行依托和日记。

西藏社会的“百科全书”

唐卡的题材十分广泛，是一部社会史的风俗画，内容无所不包，概括起来可分历史事件、人物传记、宗教教义经变画、风土人情、民间传说、神话故事、建筑布局等等，可谓一部西藏社会综合的历史文化大辞典，包括社会政治、经济、文化、军事、宗教等各方面，堪称是形象的百科全书。其中，尤以宗教题材冠首。无以数计的大小唐卡，为藏学研究的诸领域提供了珍贵的历史资料。

宗教题材的唐卡，一般来讲，每幅唐卡可分上中下三部分，各代表天、地与地下。此故然说明了佛教的教义，也反映了西藏原始宗教--苯教的三界说，只是变迁而已。中央部位一般绘上本尊造像，亦即信徒供养膜拜的对象，诸如释迦牟尼、五部金刚大法、诸祖师等；上部即为空界，亦称圣界，绘有诸佛菩萨；下部即为地界，也称凡界，绘有护法神及憎侣。但圣凡之界并不如此严格区分，常常有不依此制编排的唐卡。居于空界最中的一尊佛像，称之为"顶严"。本尊即是此佛的部属。

涤荡心灵的绘画艺术

绘制唐卡是一件非常严肃的事，因为人们把绘制唐卡看作是一种宗教皈依和膜拜，一幅唐卡的绘制过程被认为是一次积善积德和崇拜佛法的行为，而不是艺术家随心所欲的自我表现。

如果谁家里需要供奉一幅唐卡，首先要请活佛占卦，活佛根据主人的生辰八字卦出应供奉的佛，菩萨或本尊作为该家的主尊以及天界地界应供奉的其他佛、菩萨。主人根据活佛所卦出的内容请画师绘制，画师在绘制过程中也要严格按照仪轨要求进行。

在过去，绘制唐卡除要求僧人或俗人画师对绘画技法，画理纯熟外，还要进行各种宗教仪式、颂念经文，奉献供品或发放布施，上师还通过观修祈请神灵——智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体之后，才能进行绘制。如果画的是密宗本尊或护法神，还要根据所画的本尊或护法神进行入密仪式、观修等。对画师的衣食住行也有严格要求：在绘制期间严禁吃肉、饮酒、吃葱蒜、近女色；并要进行沐浴洁身等。还对画师的个人素质品行有很严格的要求，尔后进行精心绘制。

绘画唐卡，是唐卡艺术的一种最主要表现形式，它形成的流派最多，数量在各类唐卡中占绝大多数。绘画唐卡的制作主要分为画布制作、打线素描、制作胶泥凸纹、上色、染色、彩笔勾描、描金、铺金、磨色和开眼等许多复杂工序和步骤，要学习和掌握这些技能，必须有师傅的言传身教和弟子的刻苦学习揣摩。

古老的唐卡记忆

具体绘制唐卡的过程是这样的：根据画面大小，将白布用绳子绷在特制的木框上，涂上一层胶水，于后用胶水和粘土混合成糊状涂在布的两面。待干后，一边用布头沾水涂在布面，一边用光滑的卵石进行打磨，经反复打磨后，布面平整光滑，干后就可以起稿。起稿时必须严格依据画佛像的尺度，藏语称"提康"，意思是"线房"。任何佛像或坐或立都有相应的造像尺度，如果不按尺度，就不能成其为佛像，也不能开光。起稿一般用烧制的柳木炭条，完成后用淡墨线勾画定稿，然后就着色、分染、勾色线，最后描金。绘制完后请高僧活佛进行装裱，即在佛像的额、下巴、颈等背面写上"翁"、"啊"、藏文或梵文明咒，并用各种彩缎进行装裱，藏语称"故夏"，然后送寺庙内请众增颂经进行开光仪式，使本尊或佛、菩萨附于画上，唐卡才算有灵气，才能成为圣物，一幅唐卡才算完成。

唐卡画面的布局原则一般是：上方为天，主要画佛像（法身、报身和应身）和菩萨像（观世音、文殊菩萨等）；下方为地，主要画英雄、空行母、度母、护法神、比丘、寺庙和供品。上边内容的尺寸应小于下边内容的尺寸，这些都是一些基本的原则。至于绘制内容的各部分尺寸、比例、身形、姿态，在有关的论著中都制订了严格的规范。

 

唐卡画师的颜料箱子，一切色彩都是鲜活的。

绘画唐卡的颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽明亮。这是现代化学颜料所无法比拟的。矿物质原料由于自身的物理特性，研磨调和后，仍然非常滞重，用一般的画笔很难运笔作画，唐卡的传统画笔锋毫是用猞猁的尾毛制作的，据说这种画笔饱蘸这些特殊的颜料，仍能运笔自如，潇洒作画。

描绘完成后的装裱工序也很讲究，会在画的四周镶以各色锦缎，上下两端贯以木轴。许多唐卡还在四周加红、黄色边，再覆上与唐卡大小相同的丝绸。

涉及佛教题材的唐卡画装裱后，一般还要送寺庙内举行开光仪式，请喇嘛念经并在背面盖上金汁或朱砂手印，认为这样唐卡才算有灵气，才能成为圣物。另外由寺庙僧人画师奉命绘制的唐卡，施主为病人康复或为家里去世的人进行宗教仪式献给寺庙的唐卡也很多，有的著名寺庙还收藏有皇帝御赐的唐卡，这样日积月累，寺庙就成为唐卡艺术博物馆。

 西藏晒大佛时的巨型唐卡

 

最小的唐卡仅有巴掌般大小，画在纸上、布上或羊皮上；而大的唐卡可达几十甚至上百平方米，每年择吉日而向广大信众示现，当其缓缓展开后，竟能遮住整整一面山坡！每年的八月份，西藏很多寺院都要举行盛大的佛像开光活动。西藏人叫做“展佛”，也称“晒佛”。展佛的第一天也就是西藏的雪顿节的开始。随着不断展开的释迦牟尼佛像，人们会惊喜的看到雪域高原上最大的唐卡。

传承唐卡艺术任重道远

2006年，“唐卡”成为国家级非物质文化遗产；北京奥运会期间，“格萨尔千幅唐卡展”在北京成功举办……政府致力于保护发展藏民族优秀传统文化，让很多唐卡画师们感慨良多。

由于唐卡颜料的制作工艺复杂，且历来是师徒(父子)相承，有的甚至一脉单传，维系力量孱弱。自古以来，绘画和制料分属不同行当，唐卡画师需去工匠那里购买颜料，而很多工匠连素描都不会。上世纪90年代中期，随着老一辈工匠的离世，后继乏人，颜料制作日渐式微，这使大量唐卡画师遭遇有订单缺颜料的尴尬。

所幸，近年来唐卡画师“巧妇难为无米之炊”的难题得到了重视，天然颜料的传统制作工艺缓缓复苏。在政府的大力扶持下，西藏大学艺术系著名画家丹巴热丹组织师生，到民间搜集了颜料制作工艺，在课堂上和同学们分享。如今，艺术系的毕业生既会画唐卡，制作颜料也不必烦劳他人。在30多年前，一流唐卡画家的主业也是种田或放牧，绘制唐卡只能换来微薄的收入。逢年过节受邀作画，报酬往往只是招待一顿饭菜。当初艺术家们的社会地位、经济收入和今天相比，天差地别。龙桑是藏族唐卡三大流派之一门唐画派的代表画师，从事唐卡艺术创作近30年。龙桑说，如今在西藏各地区及大型寺庙都有画室和唐卡作坊，唐卡艺术品市场欣欣向荣，国际市场的高额订单不断寄往西藏。唐卡画师曾经一度担心招不到弟子，如今，“要我学”变成了“我要学”，龙桑的座下目前有十多名徒弟，他们来自西藏各地，还有不少学徒甘愿前来投奔，“这在以前很难想象。”

但同时，众多专家学者指出，受市场经济影响，大多数唐卡艺人的创作停留在复仿制作的层面上，简单迎合市场，致使大量粗制滥造的新唐卡充斥市场。此外，为了销售，一些唐卡艺人简化程序，放弃矿物颜料的使用。他们认为，这种状况不利于唐卡艺术的健康发展，唐卡艺术要真正摆脱目前的现状，得到全面、健康的发展，还需要做很多的工作。